EP也可以很有诚意

随着唱片公司的萎靡，越来越的公司喜欢推出EP了。一来是因为EP制作起来比较简单，花费也比较少，所以就算亏，也不至于亏太多。很多唱片公司也喜欢用EP来试探一下歌手的人气，用来考量是否值得发full album. 我本身是不太爱买EP或者单曲什么的。(虽然还是买了一些) 因为大部分的单曲都做的很敷衍了事或者凑数，不过并不代表，就没有EP做得很用心的。

宇宙人的这张EP[0.015 名侦探败给心上人]是去年发行的，不过我一直到今年才听到。对于宇宙人的上一张同名专辑，我个人是觉得还不错，但是没有很喜欢。可能是他们做的一些funk的东西不是很得我的心，但是宇宙人还是给我留下了很特别的印象。倒是这张EP玩起复古的爵士虏获了我的心。

这张EP是他们团员去当兵前发的。(希望兵役后一定还要回来啊，不能就此解散了！！) 一共有6个track,扣除intro和最后的收场哼唱，一共有4首歌曲。歌曲的风格一致，概念也很完整。宇宙人很能够诠释那种为爱不顾一切，但是还是被甩的可怜角色。[名侦探]的鼓点很可爱，咋听之下编曲仿佛很热闹，但是仔细看歌词，可以看到名侦探内心的寂寞。[败给你]取用buy和败的谐音。这是宇宙人很爱做的事情，包括上张专辑的悲情男子和背琴男子。这首歌的编曲简，但是直中我心。那种什么都想要buy给那个女生的浪漫其实听完后也觉得有点心酸。[心上人]的歌词也玩起谐音，‘心上人的心上，心伤人的心上'，听来觉得更心酸了，哈哈。最后一首的[Wonderful day]后半段加入了女声。我的妈呀，这个女生的低音实在是太好听了吧，(似乎有点抢走了宇宙人的风头...哈哈) 为什么相信音乐还不帮她发唱片阿！(乍听之下有点像Joanna,但是因为Joanna已经不发片了，所以说这个女生很有机会阿~)

下一站KTV天后？

不知为何，总觉得是丁当是新出道的女歌手。但是回想看看她已经来到了第四张专辑了。或许是她作为五月天小师妹的形象太强烈了。也或许是因为即使发了很多专辑，丁当却一直没有找好自己的定位。前两张模糊的定位，第三张夜猫莫名其妙的舞曲都很难让人记住叮当这个歌手。一直到[我爱他]的大成功，或许相信音乐才想到，或许对叮当来说，KTV情歌天后才是她未来的定位。(特别是当梁静茹离开相信音乐后做了一张不怎么样的专辑的大好时刻，丁当就应该去卡这个位置)

丁当是很努力的歌手，也是会唱的歌手。只是有时候光有唱歌的天分是不够的。很多时候也是需要唱片公司的企划，制作和幕后创作人的作品才能够撑起一张好专辑。很庆幸的是，这一次相信音乐终于摸索到了应该怎么打造丁当。(虽然封面还是丑到要命...)

几乎集合了相信音乐所有的创作人，魔幻力量，严爵，MOJO，石头，怪兽...这一张专辑确实出现了很多不错的K歌。并不像以前那样硬要从头到尾飚高音吓死人的做法。这次的情歌反而只在需要的时候出现一两句高音，其余的地方更内敛，反而更感人。像[冷血动物]，[未来的情人]，[最后一次寂寞]，[很爱过]都是ok的K歌作品。

主打歌[一半]在刚发表的时候让我有点小惊讶。我以为随着[我爱他]的大成功侯，相信音乐会帮丁当推出更多的大飚高音的k歌。但是[一半]却是一首娓娓道来小品作品。多了很多沉淀内敛的情感，却更能唱进人的心里。这样子的丁当让我回想起了最初听到丁当唱[明白]时的感动。绕了一大圈，什么舞曲，什么海豚音，什么性感，什么大K歌。其实还是简简单单的一首唱进人心的歌曲最重要。同样是小品歌曲的[想原谅]我也很喜欢。

[梦交响]实在太五月天了。有时候觉得丁当会让人讨厌的一个部分就是她一直纠缠着五月天。而且这样子的歌曲摆在丁当这张专辑里面确实不适合。总觉得格格不入，听起来很尴尬。[少爱多怪]，以及最后的英文版[Back up]还不至于难听。听得出来丁当的唱功，但是舞曲就不是我的菜，无解~

随着梁静茹的大退步，究竟相信音乐能不能把丁当打造成另一个KTV情歌天后呢？我很期待~

碎碎念5

第一次听到女孩与机器人已经是09年在freshmusic网站，当时他们发行了单曲[Lost in yesterday].当时我看了他们的[昨天]MV.那时候的我算是很不喜欢电音，但是女孩与机器人清新的电音却让我非常惊艳。当然也是因为MV感觉非常好，Indie又很有想法。所以当他们发行第一张专辑的时候，我就立刻决定去预购了。

可能是抱了太多期待，有时候等待太久，就会不自觉得在心中对专辑有了过多的设想。可惜拿到手上的专辑，却让我有一点点小失望。整张专辑最喜欢的其实还是之前的单曲[昨天]，一点点迷幻的前奏和莫名的忧郁气氛很容易俘获我的心。主打的电子舞曲都很不错听，[My boy][Spining around]都让我感受到了复古舞曲的美好。[遗憾,你不懂]因为歌词太贴心我最近的心声了，所以一直重播。只是专辑里面的其他歌曲却始终让我觉得印象模糊，抓不到重点。

n年没有发片，因为星光的犀利点评而重新发片的灭绝师太带着[没那么简单]又创下事业的巅峰。而唱片公司也明确得看到了熟女这一块市场。小琥老师的形象定位非常清楚，那种有历练的熟女形象和低沉的嗓音实在是有她的无可替代性。

这张新专辑的主打歌[重来]是tanya的作品，继续主攻熟女市场，找来了戒毒出来的萧淑慎来演mv更有话题性。我几乎可以看出来唱片公司的小心眼，就是想要再创[没那么简单]的辉煌。(我好友jingyi在ktv必点[没那么简单]，让我真得快崩溃了) 只是我觉得tanya这首歌似乎太简单了，虽然的确是tanya的风格，但是太理所当然了，仿佛就是唱片公司的罐头作品一般。而且这样简单的歌曲，实在是浪费了师太的唱功，估计一成的内力都用不了吧。专辑里面很多歌曲(e.g.[顺其自然][有人陪])都有同样的问题，想要延续[没那么简单]的成功，但是出来的效果却很刻意。

反而是像[爱情开箱文][周末疯][说到做到]这样的歌曲在专辑里面让我很喜欢，一些blues,一些小放纵，一些潇洒无所谓，一些熟女的风情万种。再加上小琥老师的诠释，让我仿佛来到了pub听live，然后随着音乐随意摆动身体。而且这样的曲风在上一张里面几乎没有听到。或许这些歌曲在有些人听来有点过时老气，但是这就是黄小琥的特色。她本来就不是一个唱[爱的抱抱]这样年轻无脑的偶像歌曲的歌手，她是pub女王黄小琥。(只是我可能无法真的进入熟女的角色，所以对小琥老师一直都只是欣赏而没办法真的喜欢)

没有了上一张专辑的鬼魅气氛和复杂编曲，这一张魏如萱的EP显得简单动人。重新翻唱黄玠的[香格里拉]在陈建骐的重新编曲下，变得有种喃喃自语的氛围，弦乐的使用带出了一种忧伤无奈的氛围。黄玠自己的[香格里拉]感觉更平铺直叙，没有那么多细节和层次，虽然自己创作的歌曲更能唱出自己的心情，但是就编曲和诠释上来说，我更喜欢巍如萱的版本。这本来其实就是一首简单的歌曲，唱歌自己听，一点点小细节和编曲的铺陈，很容易让人感动。同样来自黄玠的[门]我也非常喜欢。

这张EP的编曲因为回归到吉他钢琴弦乐上，所以感觉魏如萱的声音离得很近，仿佛就在耳边唱歌一般。其实编曲稍微简单一些的时候，歌曲更能够唱进人心。

满满都是幸福

说到范玮琪总是觉得很矛盾。出道这么多年，也发行了这么多专辑，唱了一些很经典的歌曲。但是在我心中，我仍然觉得范范撑不起一座金曲奖最佳女歌手。说到底，福茂最后就只能做出一堆中庸的歌手。这么些年来范范也始终没有找到自己在歌坛中的不可取代性。说起来，我最喜欢的是[哲学家]时期的她，民谣和一点点嬉皮。上一张[F one]整个就是灾难。这一张的范范要为单身的自己做一个总结，也是为下一个阶段的自己做一个intro.取名为[Love and FanFan]就已经很明确得为专辑定下了晒幸福的一个基调。

开场的[蜂蜜]来自古皓的作品，带一些蓝调。歌词非常的甜蜜，但是因为曲子的原因得到了一些缓和，所以不至于甜蜜到发腻。紧接着的[最重要的决定]又是福茂的老套陈小霞+姚若龙组合。说真的，就算他们一起创作出了很多经典歌曲，但是我无法接受每次都由他们来担当主打歌，听就了真的会腻。歌曲的风格就和陈小霞以往的很多作品类似。歌词倒是写得很贴近范范和黑人爱情。在康熙的时候，看着范范挽着黑人的手唱这首歌，然后小S在旁边落泪的时候，我真心为这首歌感动。但是脱离了他们的爱情和画面，单听这首歌的时候，却只觉得老套和腻味。当然不排除这首歌很有可能成为另一首KTV情歌经典。[双双][左上角的心跳]都是晒幸福的甜蜜歌曲。相比来说 ，我更喜欢[双双]。可能是我本身对范范和黑人这一对很无感，所以对这些晒幸福的歌曲只觉得带过就好。

第一波主打歌[暮光]很有范范一贯的风格，她的声音很能够诠释这种温暖励志的氛围。而这首歌也足够大气，可以撑得起主打歌的气势。副歌的张力也让我想起了唱[到不了]时的范范。

[坏了良心]是专辑里面比较突兀的歌曲，来自青峰的创作。前奏的电音一出来，就很有苏打绿的感觉。这是我很少听到的范范，因为这首歌就很青峰。单独听这首单曲我很喜欢，也是这张专辑里面我单曲重播率最高的单曲，只是我并不确定这首歌在专辑里面是否适合。同样突兀的歌曲是[我不爱了]，作为专辑里面唯一一首悲情的歌曲，对于我来说，算是一堆甜蜜歌曲里面的调和剂。不过还好并没有做到非常撒狗血，只是淡淡带过，所以并没有非常影响专辑的整体基调。

晒完了幸福后，专辑后半段都是一些温馨小品类的歌曲。我反而更喜欢这些歌曲里面传达出来的范范，毕竟生活中并不是只有爱情才是最重要的，一些琐事一些坚持，都是人生不可或缺的。[勇敢得唱]是来自王宏恩的作品，是我蛮喜欢的一首单曲，歌曲里面传达出了原著民对音乐的坚持和执著。这种勇敢得唱的态度，似乎很适合范范。黄建为是我非常喜欢的创作歌手，他的清新民谣也是非常的适合范范。[小王子]就是这么一首清新简单的歌曲。结尾一首轻快的[从小到大]，间奏加入口哨声更加俏皮，歌曲传达出来的简单生活概念我也很喜欢。这首歌让我想起[范范之辈]。

并没有像上一张专辑那样搞一些莫名奇妙的东西，或许这一张的范范显得没有什么大突破，就是规规矩矩得唱一些大家预料之中的歌曲。算是不过不失。毕竟一张作为总结自己的专辑来说，搞得太离奇也不是很适合，似乎拿出自己最拿手的，大家最熟悉的东西就ok了。但是这样子小品又温馨的范范其实我很喜欢。

希望范范的爱情可以一直这样幸福下去。

没错你是歌姬

A-lin曾经有一张专辑非常嚣张得称自己为‘天生歌姬’。当时我觉得她也太嚣张了吧，后来仔细想想，她也真的可以撑得起歌姬的封好。毕竟歌坛是一直需要歌姬的，很难说A-lin会不会成为下一个阿妹(如果她的演艺寿命可以拉长到那么长的话)。其实我一直以来都是很喜欢A-lin的，从最初听到[失恋无罪]到现在的第四张专辑。一方面我觉得她每一张专辑的主打歌都很K,而且难度都很高。更多的是我觉得她的情歌很convincing,应该也是和她历练很多有关系吧。但是歌姬类型的女歌手一直以来都不是我的菜，我的菜还是那种清新文艺的女歌手。

专辑一开始就是主打歌，仿佛没有intro,就直接来高潮一样，让我有一点应接不暇。[寂寞不痛]从一开始的低音到后来副歌的起伏做得很好，A-lin在细节的处理上也很用心。副歌的层次也做得很丰富，很喜欢第一次副歌结束后的弦乐，把整个气氛和情绪都带出来了。副歌也很catchy,而且比上一张专辑的[以前，以后]要好唱多了，更加KTV friendly.紧接的[给我一个理由忘记]也是非常KTV friendly的主打歌。A-lin的高音和假音都处理得很好。

主打的K歌结束后，一首[Lin极限]一反前两首歌的气氛。当然我同意专辑一定要有快歌，不然很容易让听者觉得无聊。比起前几张专辑那种装可爱的快歌，这样有力量的歌曲更加适合Alin.当然还是要有一首当下无比流行的舞曲，[我不想他]在专辑里面就是这样的作用。不过加入了pop-rock,体现出了Alin歌声中的力量，所以感觉不过不失。

[不管幸福来了没有]是lala的作品，也是一首很耐人寻味的歌曲。慢版钢琴，第一次听可能比较不能消化，或者听过就算，但是我觉得这是一首慢热的歌曲。并不是非常lala的风格，但是却还蛮适合Alin的。因为我觉得Alin的vocal和唱功都在这一首歌得到表现，我很喜欢那几个拖的长音和精彩的真假音转换。

专辑里面最让我惊艳的歌曲来自Alin自己的创作[抱紧一点]，一点点soul,一点点爵士的慵懒，是我在之前的专辑里面没有听到的Alin.歌曲中间的乐器编曲和Alin的随性哼唱都把歌曲的气氛营造得很好。只是Alin的唱腔稍微太制式了一点，如果再free一些，再慵懒一点的话，出来的效果会更好。

专辑结尾的三首歌我都还蛮喜欢的。[我能体谅]也蛮有K歌的潜力的。[稀有动物]也是Alin自己的作品，同样让我非常惊讶(是好的惊讶).节奏很讨好，也很有态度。结尾的[逃避没什么不好]再次回到R&B,转音还是很好听。

比起上一张专辑，我认为这一张整体歌曲质量都有进步。作为一张pop专辑，K歌也有了，突破也有一点，自己的创作也有，快歌也有了。似乎挑不出什么问题。虽然我觉得专辑的排歌有点不顺。专辑一开场就是2首抒情主打歌，仿佛没有前戏直接高潮(不是双关语，不要误会),然后突然转换情绪变快歌，快歌一首之后又抒情...总之就是有点卡卡的。不过对于大部分只听主打歌，不听完整专辑的人来说，排歌好不好似乎根本不重要。

没错Alin你真会唱~你是歌姬~你也很幸运得每张专辑都收到了不错的K歌(比如以前的[以前以后][失恋无罪][ps我爱你]...) 只是如果你专辑整体的概念和完整性不提高的话，我就只能等着买你的精选集了。

曾经那么爱你

我曾经是曹格的歌迷。曾经很喜欢[首张创作专辑]，[superman]和[格格blue]，也会因为他金曲奖输给了李玖哲而愤愤不平。那时候的曹格不红。(其实现在也不算很红...) 一直到星光出现的杨宗纬，让[背叛]成为了那一年的超级年度歌曲。后来[super sunshine]开始出现吃老本的现象，但是因为专辑本身制作得还不错，让我可以忽略不在乎。一直到[超级4th场]才让我真的彻底失望。配合他拿到金曲奖后说他不是gay，和酒后打架的新闻，让我对他彻底无语。到现在[超级4th场]给我留下的唯一印象就只有那个很好玩的封面而已。

我一直觉得曹格不够红是因为公司的宣传没有做好。身为歌迷，其实我也经常不知道曹格居然要发片了！可见根本就是没有在做宣传。之前他是在滚石，现在他居然签给了种子音乐。所以我看他连翻身的机会都没有了。(所以之前在滚石录的最后一张的英文翻唱专辑是没有要发行的意思了吗?)

这个封面...这个眼神...甚至这个专辑名字我都不想再提了...

签了新的公司，唱片文案说是他重身的作品。但是看看制作团队，其实都还是那群老班底阿，连写词的阿丹都回来了。转型这件事情对于曹格来说我不知道到底是不是一件好事。毕竟他是一个风格很强烈的歌手，转型转不好其实很容易被人淡忘。不过这张专辑他并没有要转型，因为这张专辑其实也只是他前几张专辑的不断延伸而已，比较惨的是，都是比较差的延伸版本。

主打[爷爷]打的是亲情牌。但是我本身是对亲情这类的歌曲很没感觉，认真听了好几遍还是听不到感动人的点，所以就先放一边。[丑角]光是看歌名就大概可以知道歌曲的内容。这种苦情催泪歌曲，不断的延续[背叛]，而且还越来越差，请问曹格你要要在专辑里面重复多少次才开心。顺便讲一下[悲歌王]。这首歌就算是总结了曹格从第一张开始所有的悲情歌曲。我想可能是想要做成[K歌之王]这样子的歌曲。可惜没有什么hook,而且这种炒自己的冷饭的梗我真的受够了。可能是悉尼的夏天到来，我听曹格的哭腔听得整个人都在出油。悲情这种东西玩了这么多张了，如果说上一张的[寂寞先生]就已经太over了，那么这一张真的就是走火入魔了。

至于很多人在讨论的(哪里有很多人啊...)super系列是不是在这一张结束了。我本来也这么以为，还想说曹格终于成长了，没有再纠结于已经不好玩了的super系列了。结果我错了...[惊天动地]的副歌惊现'惊天动地的super hero'.Well,基本上我对什么英雄，超人，super hero,拯救地球之类的东西完全无感。而且这首歌前奏莫名其妙的中国风编曲我真得不懂真得不懂啊！！！

反而是专辑里面一些小品歌让我听得比较开心。比如轻松可爱的[喔爱]和[大女人]，而且也比较能听出曹格vocal的多变和细腻。[Why Why]是专辑里我比较喜欢的歌曲，同样是追不到女生的悲惨歌曲，用这样子好玩和有点自嘲的方式来诠释反而比较好。编曲也做得很丰富。抒情的歌曲的话，反而是[香槟时光]让我比较喜欢，简单的钢琴前奏，让人有种心情不好在酒吧听驻唱歌手唱歌的感觉。而曹格的唱功还是很棒，高音，滑音还有假音都唱得很到位。

结尾一首[片尾曲]稍微让我对专辑的整体印象有所提高。首先是这首歌很适合放在专辑最后一首，所以在排歌上面排得不错。而且难得听到曹格诠释得比较内敛。没有那么多走火入魔的哭腔，但是还是很感人。毕竟是当爸爸的人了，我想多磨练一下内敛的歌声是一条不错的路。毕竟唱歌并不是要飙得多高音，气要有多长，尾音要斗多久。要能做到将一首一般的歌曲唱得很不一般，才是好的歌手。

碎碎念3

今年发中文唱片的香港歌手格外的多。但是不知道他们是不是都误会了华语市场，因为他们做出来的中文专辑都让我很不解。为什么这些发中文唱片的香港歌手都要变得绑手绑脚，毫无个性呢？

谢安琪的[第二个家]，我想只能用平平淡淡来形容。这个水准的中文专辑一抓一大把。更何况一开始看到制作团队的名单，陈子鸿、徐佳莹、苏打绿（青峰及小威）、林暐哲、周博贤、李玉刚、深白色、徐子威和方大同。想说感觉应该会很精彩。结果他们也只是交出敷衍的作品来。

谢安琪在这张专辑里面不仅没有展现出港女的特色，也没有展现出任何的唱功或声音辨识度。情歌软弱无力，什么[没有发生的爱情]，[爱情预购]，听起来根本就是匠气十足。甚至连青峰的[再见]听来都不够催泪。lala写的[第二个家]虽然很lala,但是根本就像是她上一张专辑的淘汰歌曲。小威的[我想]倒是挺有味道，可惜谢安琪的诠释太过保守安全。专辑结尾处居然还来一首中国风的[兰花指]，完全惹毛了我。

推荐歌曲:[脆弱] [再见] [我想] [拾年]

感觉有一段时间没有看到吴克群了。没想到这次发片他居然把自己练到这么壮这么壮这么壮！！(像我这样迷恋肌肉的人大概看封面就可以直接给5星了吧！) 虽然有传言说他的肌肉是玻尿酸打出来的.(玻尿酸真是无所不能阿！) 另外就是他改名字，变回吴克羣。但是改名字这样的小事，在练出这么壮的肌肉面前算什么啊！

专辑弄得好像很有概念，还有什么序章中章和末章什么的。专辑一开场相当有气势，配合他这次这么man的阳刚气势，我觉得还蛮好的。[爱我恨我]作为主打，我还专门去看了一下MV.(想说看看有没有脱衣服show肌肉的场景，结果完全没看到，请问这合法吗？)没想到这个MV出现了很多我的招牌捶胸动作...而且最后还加入了很高科技的捶胸捶出火花的场景，我想他拍完这个MV以后，胸都淤青了吧！这首主打歌的气势还是有出来，虽然我很不能接受整个副歌就只有一句歌词"爱我 恨我 随便你".难道不可以写一些不一样的歌词吗?紧接的[砰砰砰]也算是可以维持专辑的氛围。

问题是到了[没关系]，专辑进入了一种奇妙的矛盾感。明明是很阳刚的外型，但是这种小男人悲伤情歌把专辑前几首歌营造出来的氛围整个打破。而且副歌除了‘没关系'以外，请问还可以写一些其他的歌词吗？这种跳针歌词让我很不难接受阿。[我能给的]一样是俗气的爱情故事，什么我没有钱，被你家人看不起，但是其他的我什么都可以给你。

到了专辑中段，[RUN]稍微让我醒过来，编曲做的很丰富也很用心。只是接下来装可爱的[Take a Break] 和深情的[绝对不放]又让我很迷茫。实在摸不清专辑的概念到底在哪里？真的不是加一些interlude就可以假装概念专辑的。

总的来说，封面很诱人，歌曲制作算合格，某些歌的编曲还ok。因为他真的把自己练得很壮，所以我可以假装我不知道这张专辑的歌词写得太烂，排歌乱七八糟，概念也乱七八糟，14首track听下来觉得很不舒服而且很无聊。

推荐歌曲:[爱我恨我] [RUN]

其实我一直不敢为小玲老师的专辑写什么。第一是因为我真的很尊敬小玲老师，觉得她是很棒的音乐人。虽然她在星光讲的评语经常让我觉得她到底知不知道自己在讲什么啊！但是我还是很喜欢她写的歌的。但是，这张专辑我听了一段时间，实在是无法违心说出好听来。一直到今天，我才终于明白了我始终无法接受小玲老师的这张专辑的原因，是因为我无法接受小玲老师的歌声。

所以我今天故意不去听歌声，专注于音乐的melody和编曲，才发现其实这张专辑还蛮好听的。虽然专辑里面并没有那种会大街小巷的歌曲，好像也没有什么特别突出的主打歌。但是歌曲的旋律性都很强，而且在编曲上面使用了很多我喜欢的钢琴，小号和弦乐。编曲的层次多样，又很丰富，听起来实在是很容易让人沉醉。所以这张专辑的音乐性不可以被忽略。唯一的问题是，小玲老师的vocal...you know...我只能说，她卖的是音乐性和一种氛围啦~(可能还是当幕后制作人比较好啦)

推荐歌曲:[憧憬] [关于爱的二三事][在我身边][素描]

碎碎念4

梁心颐这个名字初看到的时候让我觉得很陌生，后来才反应过来她就是前南拳妈妈的Lara.说实在话，我对南拳妈妈没有太大的好感。（其实我对周杰伦带出来的人都没什么太大的好感。杰威尔这几年发行的专辑都让我觉得不怎么样。) 对于Lara的印象还是很深刻的，毕竟南拳妈妈的专辑里面出现女声是很特别的，更何况是一把这么有辨识度的声音。总结说来这张商业专辑不过不失。Lara之前也算是小有名气，很多南拳妈妈的粉丝都很支持Lara(当然也有些周杰伦的粉丝)， 宣传上也有效得利用了很多广告和戏剧。 就排行榜的成绩来说，卖得还ok。 虽然封面实在是设计得有够难看的。 声音有辨识度首先就占了很大的优势，也让专辑由了能强的可听度。

回到专辑的本身。曲风上并没有劣质周杰伦曲风的存在，可见Lara自己对她的音乐也有一定的坚持。编曲上显得有些简陋，有些吉他的编曲还蛮好听的，但是整张停下来重复的东西很多。她的声音并不是我喜欢的类型。这种有点偏尖的娃娃音完全不是我的菜。在专辑的诠释上，vocal的使用和变化度也不过多。所以听下来只觉得声音特别，并不会觉得唱得真好，或者唱得动人(毕竟年龄还很小，所以历练不够也是一个问题)。有些歌听完后反而会觉得些许头痛，特别是装可爱的甜甜声音。我想像这样的声音，如果在专辑里偶尔出现会让人印象深刻，但是没有变化得唱完一整张只会让人觉得腻而已。

因为专辑里面很多歌都是广告曲或者戏剧主题曲，所以必然很多都是琅琅上口的ballad(这些歌里面，我觉得[小树]最好K]。而我比较喜欢的歌曲反而都是编曲处理比较简单的小品歌曲。比如[Crescent City]。简单的吉他，轻松的唱法，这样子清清淡淡反而不会让人腻。歌曲中间加入的处理过的男声也增添了歌曲怀旧的风味。

每年都有作品推出的小美卢学叡算是星光一班毕业生里面最高产的人了。前两张专辑其实都反映平平，而这张EP[遇见,自己]光是看封面就让我很期待。终于抛开了大头照的封面，我开始期待这一张的小美会做一些更像自己的音乐。

intro的[Soul]用吉他弹出主旋律，搭配小美的吟唱，其他的乐器再慢慢加入，最后再回到吉他，安静。很好的营造出了气氛。[享受]加入拍手声，节奏很讨好，加上大合唱更加突出励志的效果。编曲上仔细听其实也做得很复杂，小美也加入了很多ad-lip。[遇见,自己]应该是小美的自白，从选秀到出道这些年，虽然顺利发片了，但是自己究竟是否喜欢自己的歌，是否里面参杂了太多别人的意见？以前听张宇老师讲评的时候，他曾经说过小美的声音出不来。听这首歌的副歌的时候，我必须要同意张宇老师，小美唱歌声音出不来这个问题其实现在也一样存在。但是这张EP让我看到了小美的创作才华，这是在他之前的比赛的时候和之前的专辑里面没有听到的。[Hallelujah]是福音歌曲，好听的钢琴编曲，我觉得这个路线还蛮适合小美的。

总的来说这张EP比之前的2张专辑都更贴近小美。音乐更精彩了，但是少了一点sparkle。以及要如何宣传也是以后需要思考的问题。

对于樱桃帮的印象随着年龄一点点在消逝。可能也是因为他们太久没有发专辑了，所以对他们的音乐风格越来越模糊。我以为再一次听到他们的新专辑可以让我回想起以前的樱桃帮。但其实并没有那么简单，或许是随着时间我们都在不断的改变。

女生摇滚乐团的确是非常有特色也是很有态度的。女主唱的声音唱rock稍微勉强了点，但是她唱得很用力，态度稍微可以弥补vocal的不足。开场的[玛丽海]有点清新的感觉，讨好的节奏让我很喜欢，也是整张专辑让我印象最深刻的歌曲。接下来的歌曲都很难让人留下印象，或者想要多听几次。主打歌[Lie or Die]乍听之下做得很有气势，但是听完后却很难留下什么。而且仿佛try too hard,所以觉得有点勉强。反而是[落花]让我听到了一个不一样的樱桃帮，是很好的尝试，只是如果主唱的vocal可以更迷幻一些会更好。

就技术上来说，樱桃帮所有团员都有了很好的进步，编曲更丰富，乐器的技术也有提高。只是摇滚的初衷，可以在技术提高的过程中，有点渐渐被模糊了。有时候太在意技术上的提高，反而会忽略了感情的投入。不是不好听，只是我听不到那个最初纯真的樱桃帮。

我们不会唱什么伟大的歌

“但是我们就只会唱这些无聊的歌。因为我们生在无聊的家庭中，在无聊的学校中受教育。我们不会唱什么伟大的歌！"

知道李伯恩很久了，从他参加星光三开始，我就很喜欢他。他被淘汰对徐佳莹告白时，我也很喜欢他。两个人顺利交往，还在后来的比赛中一起表演自创的合唱曲时，我更加得喜欢他。听说他当时是星光三班最早被签下来的选手，尽管他连前十强也没有进入。但是一直到今年才听说他和阿达组成了自由发挥这个组合。至于为什么等了这么久才发片，我想歌词本最后一页的行政院新闻局得辅助字样可以解释很多。我想一开始应该也没有唱片公司愿意砸钱给他们发片，并且对他们说"你们写的都是些无聊的歌，不能卖钱" 。最后他们申请到辅助金，然后终于发片。他们两个人可以穿背心，短裤，睡衣和蓝白拖上封面，阿达还自然得露出大肚子。告诉所有人，他们不是什么靠外表，自做姿态的偶像团体，他们只是普通人，只会唱一些无聊的歌。

记得很早前，李伯恩和徐佳莹一起上星光的时候，徐佳莹说她自己写词会比较天马行空一些，这时候李伯恩就会提醒她要回来，才能让听歌的人了解到写词人的心情。事到如今，两个人分手。徐佳莹写歌词仍然是天马行空，什么‘绿洲’ ‘残破的海世蜃楼'。而阿达和李伯恩则用他们的新专辑来证明了，歌曲要多么的直白，多么的生活化，才能够最直接的说出大众的心声。

专辑一共13个track,不过[起床]，[午休]还有[回家]都只是用对话来当的intro和interlude。两个人的对话都很好笑，而且还蛮有概念的，因为这3段对话正好构成了一天，早上起床，一直到午休，然后晚上回家。

专辑的主打歌[欢迎光临]，我是先看到mv,后来才听到歌曲的。MV阵容华丽，惊喜不断，而且概念很强。(还没有看过的人，赶快去找这个MV看) 因为自由发挥又负责MV的脚本和导演，所以更是让我觉得这2个人很厉害。后来抛开MV,仔细听这首歌,发现歌词也真的太有趣了吧。我想每个在不起眼的工作岗位工作的人，追女生追不到的宅男，永远赚不够钱给家里人的上班族，还有辛苦工作却不被尊重的人，在这首歌里面都可以得到共鸣和发泄。副歌的旋律其实也很上口"所以你去死吧，别再说一堆屁话。仿佛全世界的人都要在乎你的想法" 每次听来都很解气。

另外一首主打[死定了]也非常好玩。当然MV也强烈推荐 (还没有看过的同学赶快去找，不要错过阿~).这首歌里面他们有使用不同的腔调来诠释妹妹和哥哥的对话,很好玩~。而且歌词里面居然还有一整段是强力胶的使用说明。(不过念得很快，不看歌词歌本不知道在念什么) 这首歌其实很适合我，因为我老搞砸，而且又不爱承认自己搞砸。所以总是想办法掩饰，结果当然就是更惨。(所以这首歌真是充满了教育意义啊。小朋友们做错事就要勇于承认阿!)

另外值得推荐的歌曲是[疯狂假面]。这首歌编曲做得很好听，歌词是讽刺那些很爱装的人，副歌一直讲“你就只会假(假是用的台语)" 连Sh*t都写到歌词里面了，这两个人写词还真的是超自由的。[胖子]也是一首很可爱的歌曲。一开始就唱‘我非常饿’.基本上自由发挥的歌曲创作都来自于 他们的生活。而他们两个人其实都不瘦，所以会写出这首歌来也不意外。结尾的时候很励志，歌词写说"别因为胖，一个人流着泪。别因为胖，就以为你不美。别因 为胖， 就忘记要去飞。别因为胖,就忘记你是谁。"[姐姐]也是一首很好玩的歌曲，写的是想把姐姐的人的心情，还找来了温岚，虽然温岚只唱了一两句而已。

[New Day]和[好人]都是阿达的创作。其实这两首歌都是一个调调，属于比较正常的嬉哈饶舌。(阿达那个样子居然可以写出这样正常的歌，让我很难想象，哈哈) 因为太正常了，所以一度让我觉得对一张摆明了就是要玩起来的专辑里面，稍微有点格格不入。特别是[New Day]太过深情。我想可能这两首也是为了迎合有些无法接受太"自由"的歌曲的听众准备的。

反倒是李伯恩写的短短的2分42秒的[培根起司蛋]让我很喜欢。(其实只要是和食物还有吃的东西有关的歌曲，都是我的心头好啊) 歌词就是好玩，无里头。而且还故意学某种口音，而且还学得不是很纯熟，所以更好笑。你要在培根起司蛋三明治里面加什么呢？我觉得加哭腔真得比较赞，哈哈。

专辑结尾的时候突然来了一首感性的[别哭]，反而让我不知所措。仿佛就是每个大大咧咧搞笑的人，其实背后都还是有一颗多愁善感的心。只是习惯于用嬉笑掩饰而已。

或许你听惯了情歌，听惯了修饰华丽的歌词。或许你认为能让你哭的歌曲才是好歌曲。太快乐的专辑似乎总是被人低估了。我们明明就是贪恋欢乐的人，却总不愿意给这些带给我们欢乐的专辑多点鼓励。其实生活已经如此，能够给你带来欢乐的歌曲又有多少呢？能够给你带来欢乐又能让你拍手叫好的歌曲又有多少呢？

怎么看都不顺眼

我从来不曾掩饰过对于倪安东的不爽。作为一个长年的星光迷来说，总是莫名对踢馆选手抱有anti的态度。因为很多选手经过长时间的比赛，居然还没有一个来踢馆唱几首歌的选手先发片。我只能说星光4，星光5的冠军都很惨，因为先发片的居然是踢馆赛的倪安东。(摊手~) 更惨的是，同样是踢馆赛的选手，唱功明显比较好的阎格还被要求名不正言不顺得参加了一整季的星光传奇赛。

不爽倪安东的另外一个原因是因为觉得评审对他的赞扬实在太夸张了。满分甚至是33分都给得太轻易了。(其实我也知道只是节目效果，但是心里面还是很不爽阿~) 本身很爱[The Blower's Daughter],其实当时也有点惊讶他会翻唱这首歌。但平心而论，这首歌他真的就唱得还好阿。后来的特别节目，陶子拱宥嘉和倪安东合唱[K歌之王]和[你是我的眼],就可以很明显的对比出来谁的唱功比较好。我同意甲霸的观点，倪安东就是一个唱英文歌比一些台湾选手好，唱中文歌比外国选手好而已~他有的就是小白脸的混血外形和好运而已~

ok,说回专辑本身。基本上对于华研这个唱片公司没有抱多大的期待。特别是第一张专辑，以华研一向的方向来说，肯定是保守的基本款，不会让你惊喜，但是也不至于难听到哪里去。总之就是什么都来一点，满足各种人的要求。

主打歌[Sorry That I Loved You]来自Skot Suyama的创作。其实是一首还不错的pop主打歌，不管是副歌的hook还是歌曲的主题都很讨好。倪安东的英文歌诠释也ok。重要的是我觉得他在英文歌的时候咬字比较自然，而且音色比较能够体现出来。接下来华研式的抒情主打歌[散场的拥抱]就只能用还好来形容，虽然副歌还是蛮K的，但是听不到歌曲的感动，可能对于中文歌词的理解不够好也会影响他歌曲的发挥。主歌的咬字很有问题，很多都含糊代过。副歌的尾音让我很不爽。同名主打[第一课]作为专辑第一首歌，是华研的老班底郑楠写的，就和郑楠以往的歌曲差不多，所以专辑开歌就让我很不爽。而且倪安东的咬字实在太碍耳了。他这种唱法也就是因为他是鬼佬所以大家可以接受，换个非鬼佬的人来唱，早就被骂死了。

这张专辑也尝试了一些倪安东在比赛的时候比较没有的曲风，比如pop rock。像是[末日快乐]，[不耐烦]，[缠斗]都是编曲比较重的歌曲。但是倪安东本身声音没有那么厚，爆发力也不是很够。所以在诠释这些歌的时候，很容易被编曲盖过vocal.而且这类型的歌完全听不出来他声音的辨识度。而他的声音没了辨识度，还有什么值得让人听的？

倒是专辑快结束的时候让我稍微有点惊喜。[恶梦]从一开始的前奏就吸引了我，钢琴和弦乐的编曲很好听。Skot这首歌写得真得蛮不错的。而且因为编曲比较轻，倪安东声音的特色也可以很好地展现出来。虽然他的声音感觉烟酒过渡，有几个音都差点要破音了。不过辨识度还是很高。紧接的[绅士]也很讨好，这一张Skot写的歌都让我比较能够接受。

最后收录了踢馆赛的时候拿下33分的[The Blower's Daughter].离开了live表演的画面，只听歌声的话，我真得觉得有这么多好的翻唱版本，真得没有必要听倪安东。

谁比谁更流行

今天在康熙看到不知为何变的很像Billy姐的Elva,才想起她的新专辑我还没来得及好好听。对于Elva的印象几乎还停留在我的小学时代(天啊！！我真的老了...)。那一年我到美术老师家学画画，他的女儿每次都会在家里的KTV唱Elva的[蔷薇]。那个时候,我在听Elva的[明天]，对于封面上她朝天的长睫毛而惊叹(那个时候我还不知道这个世界上有假睫毛这个东西)。当时Elva是除了燕姿以外我最常听的女歌手。后来重新复出后的Elva似乎一直和过气不过气这件事情纠缠不休，而她也一直很努力在证明自己还是很流行的。

这一张的Elva依旧是走大热的舞曲路线。我必须要说我真的是个很不爱听舞曲的人。但是因为舞曲实在是太热所以不得已也会听到很多，让我对舞曲的接受度越来越高(这也就解释了为什么每个周五我都是待在家中，而不是在pub中热舞，因为受不了那里的音乐)。

一开始听到[潇洒小姐]这个专辑名称的时候觉得很适合Elva。因为印象中的Elva就是一个舞蹈动作利落，感觉潇洒的女生。开场就是第一主打[潇洒小姐]，这首歌是小安的作品。因为舞曲的大热，所以像小安和阿弟仔这样的制作人也跟着大热。感觉最近真的听到超多小安的作品(有没有那么缺钱啊).[潇洒小姐]算是还不错的作品，至少编曲上做得很满又气势十足，虽然内容本身其实很空。MV晃到我头昏眼花(但是Elva那身衣服实在是有问题)。觉得Jae Chong做的[狂想曲]比较合我的胃口(Jae Chong和黄力行做的[最好只好躺下来]是少数让我觉得好听的舞曲专辑)。

接下来放慢节奏，来一首[完整我]，不到三分钟，还蛮有趣的一首歌。想要做出一种吟唱灵魂的感觉(但是不懂为什么我一直听到和音在唱mamamama...)。[报紧我]和[完整我]衔接得很好，不过只是一首还ok的R&B而已，加入一点点电音。作为过场缓和情绪的歌曲还ok，但是单独拿出来听我觉得一般。

[让爱飞起来]，歌名无比俗气。不过我还蛮喜欢这首歌的鼓点和节拍的。电音也带出一些迷幻的氛围。不过歌词什么'让爱飞起来' ‘let me flying with you' (这什么语法?) 实在是让我无法恭维。穿插一小段结婚进行曲也让我觉得太俗气了。接下来的[瘦瘦瘦瘦]倒是让我很惊喜，鼓点很有力。而且也是因为这首歌让我觉得Elva真的很适合唱舞曲，她的节奏感很好，口气上面一点点挑逗也做得自然又漂亮，而且低音真的很漂亮。最重要的是很多人觉得舞曲因为编曲很丰富，在唱上面就可以放松了，但是Elva在vocal细节上也处理得非常好。并不是要去比较什么，但是Jolin真的有种被逼去唱舞曲的不自然感，但是Elva却唱出一种浑然天成的感觉。(这就是天分，无解~摊手)

正要high起来，突然出现一首[玩笑]让我顿时冷下来。我真的不明白，既然要做舞曲专辑了，为什么还要收这种莫名其妙的ballad,这首歌连前面的过场歌曲都不如。而且在专辑里面显得格格不入，破坏专辑整体性。(特别是我听到编曲还故意要加入一些中国风就更生气)。

烂 ballad歌曲过去后，就出现了专辑里面我喜欢的[大说谎家]。我真的不明白唱片公司为什么不拿这首歌当第一主打。因为这首歌水准整个就非常欧美，非常的流行。虽然这首歌说白了就是很lady gaga的一首歌。Elva的vocal诠释得真好，口气上的运用真的让我非常赞叹！这首歌其实并没有玩什么过多的元素，但是因为本身的melody就非常赞，所以编曲上只要是走安全牌就会很棒。我真的觉得这首歌是一首可以拿去夜店放的舞曲。

然后最让我痛苦的是，又一首ballad[错的人]突然出现...看来要等到一张华语的纯舞曲专辑真的很难。不过我可以原谅[错的人]，因为至少没有加中国风，而且这首歌感觉还蛮K的。(所以[玩笑]真的可以不用加到专辑里面，反正专辑也够多歌了)

[双面女神]一般般，不好不坏，编曲还不错听，但是我觉得这首的曲本身不够强，hook不够。专辑结尾的[梦境I]和[梦境II]其实很有概念。我想在[梦境 I]里面大概想要走黑人灵魂女歌手的感觉，但是无奈Elva的vocal实力有限，所以最后出来的效果一般。而且这首歌超过3分钟，听起来真的有点过长了，如果只做成个2分钟左右的interlude可能还不错。[梦境II]相比来说就要好很多。而且这首歌是这张专辑里面唯一让我觉得歌词里面还有点内涵的歌曲。当然舞曲的歌词大部分写来写去就是那些很空洞的东西(这也是为什么我不爱舞曲)。不过在一张舞曲专辑结尾的时候来一首还有内涵的歌曲其实很适合，让人还可以稍微思考一些东西。

总的来说，这已经算是华语女歌手里面ok的舞曲专辑了，歌大多都收得不错，制作人都是很棒的，Elva也都诠释得很好。有很流行的lady gaga舞曲，也有一些有试验性的舞曲，当然还是很多人爱的K歌也有。也练了新的舞蹈，MV也拍的很炫。绯闻也有，可以供媒体写个不停。作为一张商业专辑其实好像没有什么好挑剔的了。只是我还是没有办法折服于这张专辑，因为这张专辑实在是太支龄破碎了，没什么完整性。而且好像在歌词上并没有体现出Elva是潇洒小姐这一面。(当然也是因为制作人并没有要做概念专辑啦) 最后我感觉就是专辑一些歌曲单独拿出来听还不错，但并不想去听整张专辑。毕竟我期待的是一张专辑，并不是一张单曲合集不是吗？

没有玩起来

何韵诗是少数我知道，而且听过一些歌的香港女歌手。之前她的[Ten days in the madhouse]让我对她心怀好感。终于她也来发中文专辑了，我很开心。因为不管那些粤语专辑做得再好，我听不懂粤语，有时候也很难找得到共鸣。但是何韵诗和大部分转战台湾市场的香港歌手都有同样的问题，就是玩不起来。有时候我真的不明白，为什么那些香港歌手在香港可以玩概念专辑，可以把造型做得很夸张。但是一发中文专辑就是安全的情歌，和规规矩矩的造型。而且这是什么封面，是要走中国风的意思吗？而且用老房子就算了，后面那栋现代的大楼是什么意思？不过必须要说的是，何韵诗的中文咬字发音都很不错。而且声音的辨识度也有，有点沙沙的，也有点低沉的嗓音其实是很好听的。只是毕竟不是第一语言，所以感觉口气差了一点，有时候觉得有点僵硬，声音的弹性听起来没有唱粤语那么好听。

为了能够打入台湾市场，这次何韵诗找来了很多台湾本地创作人来合作。八三夭，阿信，魏如萱，蓝小邪都是我很喜欢的创作人。[疯子]又是八三夭阿璞和阿信的合作，我还是觉得一般，是有在水准之上，但是觉得太理所当然了，没有什么让人印象深刻的地方。甚至都还没有[Shero]让人印象深刻。魏如萱的歌词又太过无里头了一些，有时候听起来觉得莫名其妙。因为魏如萱自己的专辑本来就很晦涩和无里头，所以她的歌词在自己的专辑里面听起来很正常，只是用在另外一个pop歌手的专辑里面显得就有点格格不入。蓝小邪的词还不错，就是有点太安全了。想比来说，反而是陈焕仁的[菇菇歌]让我醒过来，很喜欢陈焕仁。

其实听完专辑后觉得很尴尬。要说流行但是没有什么K歌，要说Indie又觉得不够独立。要说香港也不香港，要说台湾又不够台湾。为什么香港歌手发中文专辑一直都无法成功呢？我觉得还是太安全了，放得不够开吧。并不是每个人都可以像eason一样，把广东歌换成中文的就可以大卖。(其实eason也没大卖吧...）

碎碎念2

No Name[开门遇见]。我第一次听这个人的歌曲。这是一张EP,收录4首歌。处听的时候觉得好像还好，其实仔细听觉得每一首都很用心。很喜欢[戒爱]副歌的时候穿插了[大雨]的副歌，不仅让hook增加，而且很有趣。正好我又很喜欢[大雨]。[如花]也是一首很有趣的歌曲，重点在歌词。其实是讲我们对自己的怀疑和不相信，但是要拿出如花的勇气才能证明自己的存在。

林依晨居然还能有第二张album，而且还是full album俄！其实我还蛮喜欢林依晨的，觉得她很自然，演的戏也都还蛮好看的。但是并不是每一个演戏出名的歌手都应该要发唱片的，而且发一张我可以原谅，但是居然还发第二张。你真是让那些辛苦多年却只能发个EP的band和indie歌手情何以堪。(我还清楚记得林依晨是去年freshmusic的unfresh女歌手)

封面拍得很像写真照，或者是旅游纪念照。不知道为什么，我觉得我看过蛮多林依晨演的偶像剧，应该会很熟悉她的声音，结果听的时候一直在想这是谁的声音啊？怎么完全没有辨识度?林依晨唱歌还是感觉很业余，气不够啊，尾音处理很简单，拍子不准，低音下不去，高音勉强，假音卡卡的，声音线条没有起伏这些基本问题都有。这种情况下其实就是要收到适合她的歌曲(其实就是比较容易唱的歌曲)。整张专辑都是不温不火，轻松愉快的抒情歌曲。其实[花一开就相爱吧][美好的旅行]还可以听(主打歌就是制作得要用心一些).

亲爱的，希望你可以用心演一些好看的偶像剧。发专辑的梦圆过就可以了，其实不用一直勉强的。

当年看超女的时候，我还在国内高中军训。那一年我留着短发，戴粉红色的眼睛。那一年成都满街都是超女的fans在拉短信票选。那一年每个人茶余饭后的话题都是超女。那一年新朋友见面都是问你支持谁。军训后不久，我就出国了。超女的后续也就完全没有在follow了。这一张的周笔畅[i,鱼,光,镜]是金牌大风发行的。其实我有一点吓一跳，想说封面这个人是谁啊。因为对于周笔畅的印象还停留在她的黑框眼镜上。专辑的创作和制作方面也找来了很多的大牌。光是看宣传文案都觉得非常用心。

开场的[I miss u missing me]不愧是找来了Diane Warren,也真的还蛮好听的，让我可以把之前的既定印象放一边。除了英文的咬字有点卡卡的以外，我觉得这首歌有很好的衬托出她的vocal，副歌也很catchy。[鱼罐头]和[单面镜]让我有点惊讶，游走在商业和冷中间，虽然也没有多具有试验性，但是绝对是有态度的，假音的使用确实很漂亮。[时光机与流浪者]里面随性又有一点挑逗的气音让我很喜欢。另外也是因为我很喜欢里面的吉他编曲啦。陈珊妮写的[星期三的信][眼镜][Love & life]都非常的陈珊妮，连用气音唱歌的方式都很陈珊妮。不懂为什么没有人能够唱陈珊妮的歌，然后唱得很不陈珊妮呢？我还蛮喜欢陈珊妮的，但是重点是要在陈珊妮的歌曲中唱出自己来，才是最困难的。

感觉就是曾经朴素的周笔畅，让唱片公司套上了一层华丽的外衣。不过还好，虽然造型我不是很喜欢以外，这个华丽的制作团队还是为她带来了一张好的商业专辑，不管是词曲还是编曲，都做到了水准之上。而我也期待按照这个音乐路线走下去的周笔畅。

或许不能永远都快乐

lala的专辑是我今年很期待的一张专辑。但其实也是一张让我有点担心的专辑。都说金曲奖有魔咒，其实也不是完全没有道理。特别是lala这种其实内心对自己的要求很高的人，承受的压力可想而已。在发行前，我想就很多人抱着看好戏的心情在看待这张专辑。有些人等着看lala到底有没有办法突破自己，有些人等着看她是不是那么快就江郎才尽了，也有些人盼着第二首[身骑白马]的出现。但是我却只是抱着一种轻松的心情来看到lala的新专辑。有时候不要期待太多，反而能够得到更多。

总的来说，这一张专辑的歌词比第一张要好。编曲比起上一张来说好很多，做得更丰富了，也更有突破了。也是因为作词除了lala以为，也找了我很喜欢葛大为和青峰。一直觉得lala的歌词有时候写得太平，没有亮点。其实作为一个创作歌手，并不是说一定要包办所有的词曲创作。我想了解自己的才华在哪里，自己的不足在哪里。不需要硬撑，有时候寻求别人的帮助才能够做出更好的音乐，因为这毕竟也是一个teamwork. 这一次找的制作人还是那些我很喜欢的，比如林老板啦，晓萱，陈建琪。

开场的[去我家]听起来一度让我以为这张专辑只是上一张的延续。但是听到最后反而有一种奇妙的感觉。一是因为歌曲结束的时候说出的'唱歌给你听'让我觉得这首歌作为intro很合适，让听众进入lala的家里，听她唱歌。另外也是听起来欢快的一首歌，结尾却有一段空白和模糊的叹息声，非常奇妙的带出一种拉扯的感觉。

主打歌[极限]，一开始听到前奏的时候，我有点不敢相信这是lala的歌，所以也算她的小突破。[极限]带出一种无力的感觉。而且不知道是不是因为我受到了封面的影响，总觉得前奏带出了日落/日出的氛围。极限其实可以是日落，极限之后就是无尽的低潮和黑暗。但是极限也可以是日出，冲破后就会有灿烂的阳光。联想到lala的恋情，其实让我有点小感动。 紧接就是第二打[恐高症]，我很喜欢这首歌的歌词和编曲。听完也会有一种空虚的不安感，恋爱初时的甜蜜往往会让人忘记自己身在高处，而那些甜蜜可能虽然降落消失。在诠释上，lala一反[去我家]的小女生和[极限]里的故作坚强，在声线上带出了一种迷幻沉迷的氛围。

最让我惊喜的歌曲其实大部分都在专辑后半段。[香水]是星光决赛时候的第二首歌，交给了范晓萱制作，所以营造出了一种复古jazz的味道。我很喜欢编曲上用的小喇叭。很喜欢[Love]，lala在诠释的时候有种吟唱的感觉。虽然歌名叫[love]，感觉就是一首甜蜜蜜的情歌，但是lala的歌词和唱腔都带出一种很有态度的女生。另外受到很多人喜爱的[绿洲]，很像是[失落沙洲]的延续。但是因为[失落沙洲]就不是我的菜了，[绿洲]在我听来就觉得只是预料之中而已，不是不好，只是不得我的缘而已。

[残爱]是以前的创作了，很早以前就听过这首歌的demo了。正式版比较没有以前那么锋利， 反而多了一点点迷幻。[时间大师]让我非常惊艳，因为印象中lala没有唱过这种类型的歌曲。只是在专辑的完整性上来讲，这首歌稍微有点突兀。结尾的一首[迪斯科]让我有点小感动。虽然叫做[迪斯科]，但是并不是一首舞曲.因为也是专辑的最后一首歌了，所以莫名有一种舞会快要结束了的分氛围,有一种心里面空空的感动。而且仿佛这首歌也是lala为自己的上一段恋情写下的一个结局。'我本不是那么极端的，掩护当下禁不起一刻的 安静'仿佛写出了lala写下[极限]时的心情。

不知道为什么，lala这张专辑听起来总有一种拉扯的感觉，绝望时的痛和迷幻VS清醒坚强的灵魂。比起第一张时稚气快乐的lala,这一张的lala却故作坚强，带有一点点病态的迷幻。这一张的lala让我彻底忘记[身骑百马]。生活并不能总是如意和顺利。有的时候是冠军的骄傲，男友相伴左右的甜蜜，也有拿金曲奖的荣耀。但更多的时候是感情背叛，生活中不断堆积起来的压力，对自己的期许无法达到时的失望。而我很开心可以听到这个时期的lala,即使生活中太多绝望，仍然咬牙撑过。

最后，我想说的是。这一次，我们的世界又能因为一张专辑而串连起来，我也觉得很幸福。

TO HEBE

Hebe的solo专辑大概是今年很多人期待的吧，不管是SHE的fans还是对SHE不屑一顾但是偷偷喜欢着HEBE的人。SHE是一个很奇妙的团体，也是很多人的回忆。在我的回忆里，SHE就是2张粉粉蓝蓝的卡带。其实我大部分会的SHE都是初中的时候和同学去KTV的时候听会的。而我那位歌单还停留在12~13岁的表妹还是每次去KTV一定要点[热带雨林]。我那位一直随大流的高中生堂妹，现在卧室里面还贴着SHE的海报(当然旁边还有小猪和蔡10的海报...)。我一直以为SHE会是一个红个2~3年就消失或者解散的偶像团体，奇妙的是他们居然一起走过了这么多年。

Hebe想要发一张个人专辑这件事情其实我很早以前就知道了。当时心里面就很期待，想说到时候一定要支持一张。预购出来的时候，看到参与专辑制作的老师名单:黄淑惠，陈珊妮，林一峰，袁唯仁，李雨寰，陈小霞...就很难不去支持一下这张专辑。而我是满怀期待开始听这一张专辑的。

intro的[love?]带出专辑的问题。为什么这个世界上的人都不再相爱，不快乐，也不爱自己了呢？所以我想着应该是一张探讨爱的专辑。这首intro[love?]其实和结尾的[Love!]是一首歌，只是截取了一部分作为intro而已。结尾的时候再出现一次完整版，也算是给专辑有了完美的结局。就完整性和概念性上来说，我觉得很好。这首歌是一首很不SHE的歌曲，第一次听到的时候，我其实有点怀疑这真的是Hebe的歌声吗？但其实我很喜欢这首歌，虽然乍听之下好像很简单，但要拿捏得好很不容易，Hebe也有唱出空灵的感觉。

[To hebe]其实非常陈珊妮,包括hebe的唱腔，有几句都让我觉得很像陈珊妮。歌词也点出专辑的主题'我们应该更坚强的存在'和‘爱 真相是爱'。只是我觉得Hebe和陈珊妮的合作并没有激起火花，只能说一般般而已。

[离岛]是我在专辑里面最喜欢的一首歌，一方面是因为我很喜欢林一峰，另一方面这首歌很像我的感情观。编曲上用了林一峰一贯的吉他，很好的衬托出hebe的声音。歌词的内容是写，我是一个小小的离岛，总是隔着海和别人保持一段距离。而我觉得作为一座离岛很舒服，因为我这座岛上不需要容下很多人，只要有懂我的人爱我的人就够了。吉他的编曲听起来有一点小小的寂寞，但是hebe的声音却唱出一种坚持和怡然自得，因为身为一座离岛是我的选择。

[没有管理员的公寓]有点不是很像小胖老师的作品，刚开始听这个歌名，我还以为是灵异歌曲。因为这个名字活脱脱就是恐怖片的片名。歌词写得其实是心被爱占据之后，就不再自由了这样一个主题。

[我对不起我]的歌词是林夕写的。hebe上节目的时候说这首歌的歌词是林夕看了她的一些文章后写得，主要是写她爱得太理智了，以至于错过了很多。所以歌词里面唱说'爱不能伤害我 还是我没爱过'。我很喜欢这首歌的编曲，hebe的诠释上也有一种灵魂很空洞的感觉，细节的拿捏也做得很棒。其实不敢爱也是我这么多年来的爱情观(?),一旦看到了危险或者疯狂，就开始闪躲，因为害怕受到伤害，因为太保护自己。紧接的就是[我想我不会爱你]，也是呼应同样的主题，因为害怕爱了就无法维持自己了，觉得这段爱太让人沉溺，所以不敢去爱。这首歌很有K歌的潜力。

其实我想华研是一个很矛盾的公司，一方面也给歌手很多空间去做他们想要做的音乐，但是一方面却总是太保守。所以也一定要有k歌，要延续以前成功的案例。所以这张专辑也一定要有一首很SHE的k歌。[寂寞寂寞就好]就是这样一首失恋k歌。当然我也同意专辑要有k歌，但是这个k歌也太SHE了，连我刚上车不到2秒的朋友都问我说，这首是SHE的新歌? 我觉得既然要做一个很hebe的专辑，那么这首歌出现在这张专辑里面就显得很突兀。

因为林有嘉专辑的成功，所以当然也要找来陈小霞老师写一首。只是很多人都认为这首[你太猖狂]更适合宥嘉。ok,hebe在诠释这首歌的时候确实有点太冷静了，听完后有点太平。不过这首歌在专辑里面听起来还是蛮顺畅的。

[超级玛丽]是一首我很喜欢的歌曲。歌词是我很喜欢的蓝小邪写的~非常好玩~讲的是一只叫做玛丽的蚂蚁爱上了马路对面叫查理的猫。但其实这首歌里面的含义是有距离的爱恋。他们相隔一条马路，但是玛丽却始终跨不过那条马路，因为很怕跨过去后一切就不一样了。最后玛丽发现‘其实一条马路的距离，有时真的不用过去，再美的风景，总会离开眼睛'。之前宣传是说这是一首jazz的歌曲，但是其实我觉得还是太pop了，不够jazz，也有可能是hebe唱惯了pop,所以比较没有jazz的那种随性。

吓我一跳的是[给小孩]，突然出现一个男的声音，2秒后我差点叫出来‘林宥嘉!!!!'。因为之前宣传都没有听说有合唱曲，所以吓了我一跳。其实这首歌的曲子普普通通，歌词还不错。其实合唱不错听，但是可能因为宥嘉辨识度太高了，所以会显示出hebe声音辨识度还差一点。而且因为hebe的高音很亮也很有辨识度，导致这张专辑基本上就在高音部分发挥，听得我有一点心悬在高空中的感觉，这首歌林宥嘉出来唱一点磁性的低音，瞬间让我回到地面，有温暖踏实的感觉。其实歌曲一般，合作也一般般，感觉有点像个唱个的。但是因为太想听到林宥嘉的声音了，所以还是replay了很多次。

要恭喜hebe的是，这张solo专辑卖得非常好，发行后就空降冠军。其实成绩并不比今年的SHE专辑卖得差。口碑目前看来也都不错。看来第二张专辑应该是非常有希望的了。希望看在这一张卖得不错的份上，第二张专辑的时候公司可以放手更多，才可以让hebe做得更hebe~

碎碎念1

今天看我的iTune playlist里面还有很多10年没有听的新专辑。不知为什么有些专辑可能总是提不起兴趣去听，或者是听了之后就忘了，不然就是不知道说什么才好。所以干脆写一起，随便碎碎念一下。

新的创作歌手陈威全的第一张full album[再见,单身]。又是一个以前是幕后创作人，然后怀抱星梦，然后发了自己的album.当然他也是写过了很多很红的歌曲，比如神木于瞳[草戒指]，梁文音[我不是你想象那么勇敢]，以及我和Jingyi的KTV必K歌曲[我爱他]。只是很多时候，幕后创作人可能还是继续做幕后比较好，并不是每个创作人都要成为创作歌手。

对这张专辑最深的印象是唱片公司无比强大的买榜实力。其实这个时间段，大家可能比较关心的是Jolin有没有买榜，所以很多人都忽略了这位新人。就拿G-music榜单来说好了，新人歌手从发片到现在已经在榜上7周了，上周名次第二名，甚至超过了Jolin,只输给Hebe。这周陈泽衫卯起来买榜，所以Jolin又奇迹般得回到了第一名，这位陈威全继续维持第二名(估计唱片公司是坚持买第二名)，更加奇迹般得打败了刚发行新专辑的飞轮海！！！不知道华研看到这个榜单会有什么样的想法。我想说这个公司也太妙了，你买榜也买得稍微低调一点好吧，就买个前十名就好了，也比较省钱，现在这样子也太明显了。

基本上这张专辑就是抒情歌，抒情歌，抒情歌...我每次听不到几首歌就开始走神，实在是因为每一首歌都没什么亮点。陈威全的vocal辨识度一般，唱功也一般，唱R&B时的转音让我觉得非常恶心(其实他的咬字也让我觉得有点恶心)。不知道为什么，总觉得这张专辑很老气，不管是词曲，编曲，还是陈威全的唱腔，都非常的老旧。[掌舵手]里面的什么'fly~fly~'很恶心，然后我仔细一看，居然还有一首歌名叫[Fly!Fly!Fly!]里面有更多的 'fly fly fly' (这是要飞到哪里去阿！)还有[再见,单身]的'L.O.V.E~love~' (你以为你是五月天在唱[恋爱ing]吗?) 拜托现在都已经是2010年了好不好!!

我不知道这张专辑到底是Nicky自己没诚意，还是因为是和唱片公司约满前的最后一张了。因为即使是等待了很久，出现的还是一张很没有诚意的专辑，一共只有9个track,而且还有2首是翻唱。翻唱的其中一首还是今年年初的电影OST已经发表过的[making love out of nothing at all].

其实Nicky是真的能唱的歌手(毕竟也拿过金曲奖),辨识度也够高，有点沙沙的嗓音其实很好听。但我一直不是很喜欢Nicky.一是因为我真的厌倦R&B唱腔了，二是因为他的中文咬字实在太不清楚了。所以翻唱英文老歌[Right here waiting]和[Making love out of nothing at all]反而让我觉得比较能够接受。(其实如果他发英文专辑可能会比较吸引我)

[不爱了]不过不失的情歌。[夏天]是周杰伦写的，很周杰伦，除此之外我就只记得很勉强的假音。主打歌[最后的那一天]有k歌的潜力。[称赞]平平淡淡一首歌，但是我比较喜欢。[No More Cryin']Jae Chong做的编曲真好听，Nicky主歌被编曲压过，副歌还不错(但是是因为副歌都是英文歌词).[不一样]又一首不过不失的情歌。[他不够爱你]比较能够让我醒过来。

我知道Nicky是以抒情歌曲而出名的，但是比起一些又不k又不感人的抒情歌，我还是更希望能听到他的英文歌曲，或者是像[No More Cryin']这样的歌曲。

对于东城卫我一直存在很大的误会。我一直以为东城卫是汪东城的band,因为严重受到偶像剧[终极一家]的影响(不过始终汪东城都只是飞轮海而已)。继续受到偶像剧[终极一班]的影响，我以为东城卫的主场是A chord谢和弦，但是后来谢和弦自己发专辑了。最后，我还是不知道东城卫是什么样的band,看到专辑封面的这几个人觉得无比陌生(虽然他们的长相都很ok)。不过基本上看到他们耍帅又做作的宣传照，我就已经不对这个band抱有什么期待了（我承认我非常容易有既定印象)。

这张mini album一共6首歌。第一首[分裂]前奏一出来就让我很振奋，觉得这个band其实还不错的嘛！结果主唱声音一出来立刻让我冷静下来。然后莫名的rap出来后让我更冷了。[以站止站]也是编曲好，吉他solo好，但是主唱声音比起编曲有点弱掉，最后的撕吼也不够rock, 莫名其妙的口白我也不喜欢。[在你离开那一天]我还蛮喜欢的，感觉主唱真的尽力了，但是编曲就还是无情的压过了他的vocal (而且他最后那个嘶吼没有power,也不必要),吉他solo还是不错听。 [天使的摇滚]是抒情摇滚，让情绪稍微缓和一下。只是觉得歌词有点俗，一个rock band唱什么‘天使的眼睛''流星’‘不敢说的秘密就是我爱你’其实真的有点不适合，特别是主唱还唱得那么嘶吼。[浮世乐]编曲继续回到最初的感觉，很有力量。但不知道为什么觉得主唱有点乱乱唱的感觉。[够爱]副歌的hook不错，应该是一首市场接受度会很高的歌曲。但是为什么一定要在歌曲里面加OS阿。

其实这个团还蛮有态度的，歌曲编曲也做得很不错，吉他手的solo也很好，团员长相也不错.问题是在于主唱的vocal.首先是辨识度一般，另外就是唱功一般，虽然说是rocker，但是也不是要从头吼到尾，我一边听一边为他的嗓子担心(不过能够从头吼到尾，也是一种很有态度的表现！)。最后就是为什么编曲一直有种盖过vocal的感觉(对不起！最后发现是我的音响问题才会出现编曲完全盖过vocal的现象...)。虽然说一个band并不是只有主唱，但是平心而论，一个团能不能红，主唱的魅力真的很重要。

一场盛宴

盛宴是我在看到专辑封面时产生的第一个想法。

这是一场苏打绿和打粉之间的盛宴。或许不能亲自去小巨蛋的演唱会是大多数歌迷心中的悔恨，所以我们能够做的就只有买CD回家听或者买DVD回家看。虽然没有等到秋的新专辑，也没有等到live DVD.不过最后出来的live CD+DVD还是诚意十足。

一共收录了14首track,其中4首翻唱老歌，1首之前发表在音乐剧原声带里面的歌曲，2首半新的歌曲，还有1首是国语版的[无眠]。

改编成电音板的[飞鱼]+[日光]真的是high到不行，很难想象原曲那么清新。而且青峰的vocal搭配电音其实没有low掉，反而有冶艳的感觉。翻唱的歌曲真的有复古到，也符合演唱会那段很秀场的表演。[可爱的玫瑰花]还有[红鞋女孩]是之间就在节目上表演过的曲目，我非常爱，这次能收录我也很开心。最最最惊喜的其实是[追追追]，整个气场超强的，而且第一次觉得青峰唱得很man,而且再次发觉他的声音共鸣真的很适合唱台语歌。而且这首歌的live MV其实有收录在DVD里面，看live MV会让这首歌的气场更强。都说要翻唱就一定要唱出自己的味道，我想在这一点上来说，苏打绿非常成功。另外还收录了我之前就非常喜欢的歌曲[雨中的操场]，因为我本身非常喜欢几米的[幸运儿]，每次听这首歌都有起鸡皮的感觉，然后很想去一个空旷的地方在雨中旋转(哈哈)。

不明白为什么要收录[小情歌]...(估计是考虑到上次的live专辑没有收录[小情歌]，然后引来某些人的不爽...)其实私心比较希望可以收录[带我走]...(而且看幕后的DVD,其实encore有唱[带我走]的...)

半新的歌曲是[十年一刻]和[笑闹人间]。为什么说是半新，因为这两首歌在当时苏打绿帮Nokia做商业宣传，然后到大陆旅游和演唱的时候就发表了这两首歌了。不过[十年一刻]最后版本的歌词和之前发表的有些许的不同，最后的正式版在一些动词的细腻度上面又做了些调整。[十年一刻]创作灵感就是说在台下练功十年，只为上台得十分钟...不知道是不是因为这个主题是我从小到大听到烂的一个东西，还是因为我本身很排斥有中国风的东西，总之我就是很用力也喜欢不来这首歌。不管是一开始听到，还是后来拿到专辑听到正式版，反正就是不喜欢，也不是很喜欢里面穿插的京剧，总觉得怪怪的。[笑闹人间]基本上和[十年一刻]是差不多的逻辑，像我这样没办法喜欢[十年一刻]的人，也没办法喜欢上[笑闹人间]。相比来说，我可能觉得[笑闹人间还要好一点。

最后一首[无眠]的国语版，其实就歌词上来说和台语差不多，应该是直接翻译的。但是可能是听惯了台语的，所以听国语的版本总觉得在词曲咬合上没有台语那么好。因为台语有营造出一种哀怨，思念，但是又甘愿付出的氛围来，国语版的感觉则比较平一些。

我很同意苏打绿的收歌原则。如果没有新的编曲，或者是以前专辑没有出现过的歌曲，那么收录在live专辑里面其实意义不大。因为大可以回去听录音室的专辑就好了。并不是随便塞够20几首歌才叫做诚意，而是精心挑选出值得发表出来的才叫做诚意。这种坚持让我觉得很感动。如果觉得歌不够多，其实苏打绿还放了另外7首live版的歌曲在官网上可以免费下载。我只能说，苏打绿人也太好了吧，哈哈~

其实没办法去评论这张live专辑好不好。因为本身就是歌迷，很难理智得去分析。我只能说，这一场盛宴，我们都很投入，那就足够了。

原来换一个角度来看就不一样

力宏的专辑和Jolin还有Karen都是差不多时间发行的。但是另外两张专辑听完后我 都可以写得出一点什么东西来，但是王力宏的专辑听完后我真的很多问号，而且出于王力宏在我心中重要的地位(看这个link查看具体原因 http://no13wawa.blogbus.com/logs/73270085.html)，所以我实在不忍心写说王力宏的专辑不能听这种话。

但诚实的来说，今天之前，我一直觉得这张专辑非常的莫名其妙，一直抓不到这张专辑的点， 也一直想不透着张专辑的王力宏到底要说什么。奇妙的是，这张专辑独立来看是莫名其妙的，有些歌曲根本让人想不明白为什么会存在，我也不明白同样的歌曲，为 什么要多一个宋晓青的版本。今天我明白了，我明白的原因是因为我今天看了[恋爱通告]。看完电影之后，我发现我终于懂[十八般武艺]了。[十八般武艺]其 实不算是一张专辑，它其实是一张OST.电影[恋爱通告]的原声带。

最开始听到这张专辑的歌曲是第一主打[柴米油盐酱醋茶]，当时就让我跌破眼睛，没想到这 么ambitious的一个人，居然会用这么简单的一首歌来当第一主打。歌词是邀请徐若萱写的，但其实歌词非常一般，就算不找徐若萱，随便找一个谁都写得 出来。加上预购送的礼物是家的钥匙。所以我以为这一张专辑的力宏是想要回归简单，然后概念是想要做回归，家的温暖之类的。结果听完整张专辑，其他的歌曲编 曲都很重，根本不是什么回归简单。现在看来，这首歌才是出现的不合时宜。因为电影里面并没有这一首歌，可能是为了专辑里面不能全部都用电影的歌曲，所以专 门写来当主打的，所以和其他的歌曲摆在一起感觉不是一个国度的。不过[需要人陪]还蛮好听的，而且也很适合电影里面王力宏演的那个角色的心情(其实就是演 的他自己啦...).

开场的[Gragon Dance]我第一次听的时候觉得非常的莫名其妙。不过看了电影后，我才懂这首歌，因为其实那些对话是剪的电影里面的对白，编曲则做得非常丰富，再加上一 段rap，其实还蛮有概念的。[杜u ♥ me]是电影开场的演唱会的歌曲，编曲做得很满很满，但仔细听其实做得很细腻，还蛮有心思的，我很喜欢里面的弦乐编曲。当然问题还是在于这首歌的歌词真的 可以更好，而作词人就是王力宏本人。其实有些时候我真得不懂从什么时候开始力宏坚持要自己写词，因为大部分他的歌词都写得不怎么样。其实也不是他不会写 词，我是觉得他有时候写词太在意一些中文的文法了，而没有放感情去写，所以出来的歌词很容易苍白或者制式。不过有时候他写自己的心情的歌词像[W-H- Y][Not you average thug]就蛮好的，听得出来真性情。很多人说王力宏其实缺一个他的‘方文山’，但其实像王力宏这样的歌手，我觉得有很多很好的写词人都会排队等着帮他 写，只是他可能太骄傲了太坚持了，所以一定要全创作。同样的[美]也是这个问题，歌词写得实在是让我脸上出现三条线，但是暂时忘记歌词的话，其实曲和编曲 都还不错的。[你不知道的事]是电影里面非常重要的一首歌，一开始听的时候我觉得是蛮一般的情歌，不管是歌词还是曲子都是非常力宏式的抒情歌曲。但是因为 看了电影所以为这首歌增添了很多画面，反而变得还蛮感人的。(也终于明白为什么还有一个宋晓青版本了...) [伯牙绝弦]是很多的人的爱，也是电影的片尾曲。但我真的觉得还好，蛮在预料之中的一首歌，即使歌词是阿信和阿噗写的。(还是那句话，我很怕中国 风...) [十八般武艺]光是前奏出来，我就知道这首歌不是我的那杯茶,所以真的不想写什么。(我真的很怕中国风) [天涯海角]是一首让我完全放空的情歌。[自己人]继续大爱路线。(对于王力宏我有2件事情事情很受不了，一是中国风，二是爱说教，特别是宣扬什么大爱， 什么世界和平，什么环保，什么奥运之类的)

对于我来说，这张专辑单独来听可能会不及格。因为感觉有点拼拼凑凑，编排也有点莫名其妙的。很多歌曲感觉根本就不是一个世界里面的。但是如果当成[恋爱通告]这个商业电影的原声带来说，我觉得是一张很ok的OST。很奇妙，同样的东西换一个角度来看真的差很多。

P/S:再说点题外话，其实我真的会很希望力宏有一点可以放下他的乱七八糟的事情，好好 做音乐。我曾经非常希望听到一张从头到尾每一首都好听，然后概念也很好的王力宏专辑。不搞噱头，不搞什么chinked-out，不搞什么摇滚，不要自己 写词(至少不要去写中文词),不要说教，不要太多的中国风，也不要苍白的情歌。发一张关于你的人生的专辑，一张描绘你眼中看到的世界的专辑。然后简简单单 的，穿个普通的T-shirt,坐在钢琴前面，用最舒服的声音唱出你的音乐。不过目前看来，这个奢望越来越遥远。

清淡的夏日凉品

很多时候听了太多的大餐和过腻的甜品。更渴望的是简简单单的一道凉品。对我来说，广仲就是我最佳的凉品。

EP[四果冰]是一道属于夏日的凉品，是一道关于生活的凉品，也是一道写给回忆和朋友的凉品。封面上一个戴眼镜，顶着厚重的头发，穿着背心，踩着人子拖，坐在路边的小摊吃冰，仿佛就是路边随处可见的路人甲，他就是卢广仲。不需要什么华丽的造型，做自己就是他最大的卖点(唱片公司真是赚死了，连造型的钱都省下来了).

这是一张连续性很强，故事性也很强的EP。一共4个track,没有办预购，卖得稍微有点小贵。我买了但还没有寄给我。

[TO:]是广仲随性的哼唱配上层次丰富的吉他，慢慢的带入EP的情绪。

[蚊子]是一首非常可爱的歌曲。其实就是专门写给蚊子的一首歌，里面还包含了和蚊子的对话。我说"~~"('这是今天最寂寞的时刻'的旋律),你(蚊子)说‘~~~'(模拟蚊子叫声).简单又有创意的方式就带出了很强的画面感。我想每个人都应该会痛恨夏日的蚊子，所以应该会对这首歌感同身受。

[Nice to meet you]是一首广仲写给他的母校淡江大学和他的同学的歌曲。我想歌词里面包括了很多他的回忆吧。"Nice to meet you"一般是刚见面的时候会对别人说的客套话，但是我想必需要一起经历了很多，才可以发自内心的说一句，‘真的很开心认识了你'.其实因为我今年就要毕业了，也有几个从一开学就认识的好朋友，一起坚持到现在快毕业。所以听广仲这首歌可以回想到很多大学三年来的回忆。

[雪儿]其实是一首英文歌，但是因为是用的可爱的Chipmunks，所以不太听得清楚在唱什么~(所以雪儿是真的一个人吗?)对于chipmunks我真的是又恨又爱。一方面很喜欢电影[Alvin and the Chipmunks]，但一方面又觉得这个声音听久了会头很痛。

简简单单的一张EP,没有太多的废话，没有什么垃圾歌曲充数。听了太多乱七八糟，歌曲参差不齐的专辑，反而觉得快13分钟的EP让我有fresh的感觉。

仿佛一张便条，随意却又充满了感情和意义。

To:蚊子

Nice to meet you

雪儿

一年就等这一张？？？

Jolin每年发片必定是声势浩大。从之前的复合绯闻开始，舞蹈阿，造型阿，MV阿一定是会制造很多的话题。基本上不用等到她发片出来，我也猜得到华纳的那点点宣传伎俩。说真的，我比较希望他们把练新舞蹈的精力和炒作的巧思多花一点在专辑本身。

今年Jolin也来玩概念专辑。只是我真的必须要说，概念专辑并不是你说它是概念专辑它就是的，也不是你加一点interlude就叫做概念专辑的。华纳的宣传写“乐坛年度盛事，一年只等这一张"。盛事我想应该算，毕竟网上一大堆的粉和黑粉已经准备多时了。但是'一年只等这一张'却让我再还没听到专辑前就有点小反感了。

基本上因为去年的[花蝴蝶]，所以让我对Jolin的标准降低了很多。所以这张专辑其实听起来还是ok的，只是有一点开高走低的感觉。开场的[美人计]其实算是质量不错的舞曲，无论是编曲还是氛围都很不错。Jolin的rap或者是她的碎碎念还需要进步，其他的表现就还ok。紧接的interlude[Missed call]其实还蛮有概念的(大误).[玩爱之徒]稍微比[美人计]逊色一点点，不过还算是可以拿出来撑门面的舞曲。MV因为有马赛克所以被大家骂翻天，基本上我想就算去掉马赛克也没什么看头，因为马赛克遮的应该是Jolin穿的泳衣之类的(不过mv有点莫名其妙倒是真的)。[派大星]和[黑发尤物]听起来有点制式，算是中规中矩的舞曲，相比来说，我比较喜欢[黑发尤物]。接下来也是不免俗的要来一首缓和一点的过场歌曲，不过我还觉得[无言以对]还算是不错听的歌曲。虽然没听出什么概念，但是专辑so far so good,如果就此结束，我应该对Jolin会有不错的评价。

问题出在专辑的后半段。Jolin式的无聊抒情歌曲[小伤口]，又是低音开场，可以拜托你练好低音再来唱可以吗？或者是升一下key好不好，都快听不见你在唱什么了，A段你唱得辛苦，我们听的也很揪心。其实既然决定了要做舞曲，突然出现这样一首钢琴编曲的抒情歌，真的是非常突兀。另外这首歌本身词曲都非常一般。[娘子汉]和[七上八下]又回到舞曲，只是这两首舞曲真的是太台了，和前半段的舞曲根本就是两个世界的。[解散爱]又见突兀的抒情曲，不明白为什么Jolin唱得有一点突然小声突然大声地感觉。副歌的时候听的我心惊胆战的，总觉得下一个音Jolin就要飘走或破音了。哭腔稍微有点收敛，但Jolin的唱腔我实在是爱不起来。最后结尾的时候来了一首[即时生效]，非常S.H.E的青春活力快歌，还带店撒娇装可爱的唱腔，和之前努力要sexy的Jolin根本就两个人，实在太突兀了。我想制作人应该是觉得，反正专辑后半段已经毁得差不多了，那就让它错到底。

看来Jolin是决定要舞曲走到底了，每年看她练各种舞蹈，我就会想起电影[music and lyrics]里面的那个偶像女歌手Cora。当写词人问她说你不觉得你这样子改这首歌是在迎合大众吗？这首歌是要你展现你真实的情感(大意啦，具体的我也不记得了).Cora失控得说"No, I dont think so. And my fans really love it when i dance....So i wanna dance" 究竟这样子的你是你自己吗？你真的想要跳吗，还是只是安静得坐在你深爱的钢琴手旁边静静唱一首情歌?就算你决定Jolin这个名号只是唱片公司操控下的赚钱商品，你决定你一定要跳舞，一定要sexy，专辑一定要卖第一。那麻烦拿出态度，既然要唱舞曲，那么就做一张从头到尾让人折服的舞曲。想要让路人甲闭嘴，你就要拿出能够让别人闭嘴的实力。当然很多的事情可能不是Jolin可以控制的，所以有时候好的唱片公司真的很重要。

总的来说，比去年的[花蝴蝶]来的好。如果忘记什么专辑概念，不去想唱片宣传写了什么，不要看她的造型，也不去理那些莫名其妙的MV, 再忽略专辑后部分的歌曲，那么我想Jolin这张专辑还是可以赢得一些掌声的，毕竟有进步就应该得到鼓励。

回归

这一张的Karen不玩电音，不玩概念，不玩前卫，也不玩什么K歌。这一张的Karen玩的是随性，做自己。其实不需要什么噱头，只要自然得唱，出来的声音才会是动人的。Karen负责了专辑的曲子部分，幸运的她也有很多很好的作词人给她很好的作品。(e.g.李焯雄,林夕) 制作则是交给了张亚东。我想是因为制作人只有一个人，再加上大部分合作的作词人都是很有默契的搭档了，所以最后出来的专辑完整性非常好。听起来的流畅度，还有整体风格都很完整，不会出现非常突兀的歌曲。最后绕了一大圈，回归音乐本身，优美的曲，意义深刻的词，才是一直追寻的音乐。

同名主打{宝贝}并没有让我太动心，好像作为一首主打曲太简单了一点，无论是曲，词还是编曲。当然还是很温暖的一首歌，但是似乎温暖并不是我的菜。其实这是一首很都会女性的专辑，很多歌曲都道出都会女性的感性和情感。{独一无二}写出很多单身女性的倔强和骄傲。{完美孤独}则唱出一个人时候的孤独，A段的时候只用一把吉他来编曲，我很喜欢。不过最喜欢的是{执子之手}，是这张专辑一首让我最逼近掉泪的歌曲。是Karen自己写的，旋律虽然有点平，但是配合Karen的唱腔就变得很动人。Karen唱得很随性，编曲也没有很复杂。好像无所一般得吟唱着，回忆着过去的爱情，然后问自己“如果能重新来过我会不会，牵你的手，与你偕老" 曾经刻骨铭心的爱情，到最后真的要一起偕老却又是多么困难的一件事情，最后只有回忆可以陪伴着自己一起老去。{洗澡时唱的歌}歌词要好于曲子。(歌词是林夕写的) {艾美丽爱美丽}则算是专辑里面最琅琅上口的一首歌了吧。因为整张专辑本身编区是走简单路线，所以对于曲子本身的要求会很高。但是Karen写的曲子的旋律性还是不够，特别是当整张专辑的词都很不错的情况下，就显得曲太弱了一点。

同期发片的有Jolin和Leehom。说实在话，相比的话Karen也发得太低调了，几乎没有什么新闻，没有什么炒作。没有绯闻，没有华丽的服装，也没有飞去哪里学舞蹈。不是没有能力玩，那些什么电音，什么舞曲，什么绯闻，什么性感热舞，什么概念，什么前卫，什么老歌新唱，Karen早就玩过了。在玩过了这么多噱头之后，这一张的Karen把一切都省略了，最后回归到了音乐本身。或许你觉得这样子的专辑太平淡了，或许你觉得没有K歌，或许这样子的Karen很容易被人忽略。其实是我最喜欢的Karen,因为我可以清楚看到她是什么样的一位歌手，因为我可以听到她自由得唱她想唱的歌。

其实就是缘分

随着主流唱片的萎缩，其实也就拉近了主流唱片和独立唱片的差距，特别是这几年来，越来越多的独立乐团都开始发行自己的EP或者专辑。但其实真的能够被人记住，并且能够发行第二张的band并没有很多。有时候我也无法解释为什么会喜欢这个band，而不喜欢这个band。为什么会去支持这个band的EP,而另外一个band的专辑却觉得下载来听就好了。以前我的解释是，关键在于封面做得有没有feel。独立唱片的封面是否能够吸引我当然是非常重要的一点，不过另外的部分，我只能永缘分来解释了。

有多少人听过皇后皮箱？网上甚至连试听下载都很难找到。

我居然就在完全没有听过这个band的任何一首歌的情况下，去买了他们的EP。(当然也有一部分是因为那个封面真的一直在诱惑我)。所以我只能说这是我和他们的缘分。

皇后皮箱这个band有双吉他手，一个鼓手，一个base手，然后一个主唱兼keyboard手。这张EP一共收录5个track,其中1首intro，一首outro,剩下3首是完整的track，词曲的创作全部来自于吉他手阿怪。

{Like I said}听起来感觉非常复古。主唱Carla的声音也算是很有辨识度，诠释歌曲起来也很有迷幻的感觉。这首歌一直让我想起{一席之地电影原声带}里面的歌曲，也不明白到底为什么。{不会忘记你}很长，将近5分钟，编曲做得非常华丽。其实从这首歌一开始，我就觉得非常像Tizzy Bac,因为本身非常喜欢Tizzy Bac,所以很能够接受这样子的歌曲。歌词还reference了The Beatles的{let it be}里面的几句歌词。不过其实我觉得这首歌的歌词的发展方向命名可以走向一些关于人生的不公平和还应不应该努力的议题，但最后还是回归到“我永远不会忘记你”这样子俗套的情歌歌词，让我有点小失望。最后{Let's go outside}歌词很简单。但是遍曲很值得一听，Base和吉他都非常好听。虽然长达4分半，但是听起来却觉得是很短。

2010年的专辑大部分都很不精彩，所以听到皇后皮箱让我觉得很满足。这是一种缘分，让我莫名其妙得买了他们的EP，然后知道了这个band,听到了他们的音乐。虽然很怀疑未来他们还会不会有下一张，但至少这一秒钟，我很开心得听着他们的当下。

其实没有必要逼自己快乐

听了很多遍，但是不知道要写什么才好。因为实在有一种不敢轻易去写她的感觉。

其实我不是一个熟悉万芳的人。在她当红的时候，我还只是一个肤浅的小女孩，喜欢的都是一些打扮得光鲜亮丽，带着成群的dancers一起热舞的偶像。第一次认识到万芳是她去超级星光大道第一季当评审。当时她还和李萱容一起合唱{新不了情}。印象会这么深刻是因为，我本来以为李萱容唱歌其实是ok的，但是当她站在万芳旁边的时候，怎么会差那么多阿。当万芳一开口的时候，就觉得前面李萱容唱的{新不了情}根本就是小孩子随便乱唱的。

90年代的女歌手都非常会唱情歌。无论是实力派还是偶像派，唱起来都感觉首首动人。现在的女歌手仍然是走情歌路线，却感觉很肤浅，就如同他们演的偶像剧中的爱情故事一样肤浅。究竟问题出在哪里，我想除了因为爱情本身变得肤浅以外，应该是对歌曲的理解，对生活的体会，还有就是诠释歌曲的方法。90年代歌手的口气，唱歌的投入都是很多现在的歌手没有的。当然也是因为现在很多歌手在表演时都在思考千万不要走音，而不是考虑要怎么投入歌曲。

如果光看歌名的话，我会觉得这是一张老唱片。没有歌手脸部大特写，夸张的头发，夸张的眼妆，blingbling的衣服，也没有花哨的背景图。一切都非常的简单。

开场的intro{不见了},在万芳嘹亮的高音之后，回到平静，有一种在梦中自言自语的感觉。伍佰写的{看见快乐对我笑}从一开始的平静空灵，带出一种梦话的感觉。看见快乐在对我笑，却没有办法抓出快乐。快结束的时候带出一点点歇斯底里的感觉，最后再回归安静，那种无力的失重感被万芳诠释得很感人。紧接的好像是故事的下篇{我们不要伤心了}是小玲老师的作品，旋律性很强，简单的钢琴编曲，副歌加入弦乐，非常动人。{我们不是永远都那么勇敢}，歌名直接取自副歌第一句歌词，副歌很catchy。我们不想要一直伤心，我们想要快乐，只是我们不总是那么勇敢。CiaCia写的{Don't wanna be}带出一种冷列的感觉，有一种一边开车一边自言自语唱歌的感觉。

下半段的专辑，在{急切却又只能等待}急促的钢琴前奏下有了一个过渡。{她往月亮走}是我很喜欢的歌曲，一听就有一种起鸡皮的感觉。接着的{太阳雨}来自Lisa,用的也是有点复古的编曲，仿佛回到了90年代的感觉，却完全没有过时的感觉，听起来觉得心怦怦跳。快结尾的时候一首{孤单}写出了这一段10年的感情，结束了，要前进了，不能再继续伤心了，因为想要快乐。最后一首{你.我}用漂亮的吉他声来编曲，编曲简单反而更加衬托出万芳美好的vocal.

因为万芳自己参与了很多专辑的词曲创作，所以我想这是一张很能够表达出她自己想法的专辑。不仅仅是爱情，还有很多关于生活和自我的思考。编曲没有做很华丽很复杂，一切都以衬托vocal为主，所以可以很专心听万芳声音的表情。在运用声音上万芳的技巧真的是非常的纯熟，感情的投入，口气的运用都非常棒。

这是一张让我听了反而觉得浑身发冷，很想哭的专辑。我想说着“我们不要伤心了"的时候一定是在情绪的最低谷的人，因为这样的人才会发出这样近乎求救般的呼喊。不想要伤心了，却找不到出口。其实又有多少人可以做到真正的开心。既然无法真正的快乐，那么也就不要勉强自己。坦然面对自己的伤心，痛哭后再慢慢走出低谷就好了。

连标题也不知道要给她什么的Amber

对于Amber，我应该是喜欢的。但是对于她的音乐，我一直保留我的意见，因为她在唱片公司的操作下总是让我对她的评价像坐过山车一般忽上忽下。都发到第三张专辑了，都还没有找到或者说还在摸索自己的定位，其实并不是一件好事。我其实是喜欢第一张专辑的时候，她传达出的形象。她虽然看起来较小柔弱，但是歌声里面可以听到她的坚强。她的声音虽然甜，但唱一些轻快的歌曲并不会腻。她虽然漂亮，但是并不是花瓶，唱功还有声音的辨识度也还是有的，对音乐也是有自己的想法。而且在第一张专辑的时候她也参与了很多专辑的词曲创作，我想她应该也是一个有态度对音乐很认真的小女孩。第一张专辑的封面照片，她回头看的那个眼神其实是带有坚强和肯定的。当然我也必须要承认，第一张的她确实比较没有一个宣传的切入点，也比较不好卖。

中途Amber去演了偶像剧{无敌珊宝妹}，其实我们全家都很喜欢看这部弱智的偶像剧，哈哈。(我妈咪不知为何特别喜欢张栋梁跳那个"情花开...”的开场舞...) 偶像剧之后，Amber算是真的红了。公司立刻抓紧时间发了她第二张专辑。封面Amber的眼神要有多无辜就有多无辜，估计宅男们都承受不住。偶像剧之后就一定要打造成甜心歌手，宅男偶像？？？第二张的专辑就是非常典型的纯商业专辑，里面的那些装可爱的歌曲真的是甜到发腻。主打歌{又圆了的月亮}又很像张韶涵。我想虽然Amber的第二张卖得很好，但是却完全没有任何音乐性，并且将她第一张专辑时候塑造出来的形象完全模糊掉。大家都忘记她其实可以唱，她其实会创作，她其实有态度。

其实Amber是一个很有音乐素养的歌手，从她平时听的歌曲就可以知道，她对于音乐是有想法的。只是对市场妥协是一件很无奈的事情。另外唱片公司(万恶的华纳)当然是希望专辑卖就好了，音乐性可以放一边。

第三张专辑{烟花}。Amber剪了很清爽的短发。整个人有一种清新的感觉。看到有人评价这张专辑是郭采洁的蜕变。我则觉得，不是蜕变，只是终于做回比较像她自己的音乐了。

当然并不是说这张专辑就真的是Amber自由做音乐的一张专辑，因为它同时也是一张很商业的专辑，只是取其中的平衡点而已。就如同华纳一贯的商业唱片，抒情曲和快歌各一半。先来说抒情曲好了~专辑的一首歌，也是第一主打{烟花}出来，其实就为这张专辑铺下了带点文艺又有点小可爱的氛围。只是{烟花}真的很像孙燕姿的歌。(燕姿，我们好想念你啊，你什么时候发片阿) 但本身就是李伟菘的曲，所以像孙燕姿的歌也是可以理解的。但是Amber不知道为什么，听起来气很不够的样子，所以这首歌唱得有一点不是很顺。{烟花}这首歌本身真的还蛮好听的，但是Amber比较没有带出那种氛围，唱功不够是一个原因，我想历练也还是不够吧。我比较喜欢第二主打{不过问}。我想这首歌的市场接受度应该比{烟花}要高，虽然就歌曲本身来说，{烟花}更是我的菜。{不过问}从第一句歌词出来就非常像孙燕姿。不仅仅是歌像，连唱法都像.这首歌Amber的诠释比较好，但是她的气音听起来还是有点虚。{原谅}是小安的作品，编曲很简单，一把吉他。这种歌曲其实更考验Amber的vocal.歌曲本身的氛围很好，但是Amber的咬字真的需要进步一下，不然听起来还是有点怪怪的。(她的咬字问题其实看她演戏的时候就很明显了，连我妈都听出来她说话说不清楚的问题). {不说再见}是广仲写的。我猜想唱片公司找广仲，方大同还有李伟菘来写曲，其实就是想要塑造一种清新的形象吧。编曲就一把吉他，节奏很free.这首歌其实体现出来就是Amber的唱功还是不行啊~因为低音几乎听不到她在唱什么，高音听起来也是硬拉上去的。重点是她唱得很不从容，一直在找拍子，但是有点抓不到的感觉。或许Amber并不适合这类型的歌曲，或许她还需要多练一段时间再来尝试。

接着来说轻快的{怪怪牌}，没有前一张甜得那么夸张，其实还蛮轻松可爱的。目前华纳的歌手是，无论谁发片，从萧敬腾到黄小琥，然后现在Amber，都一定要收一首方大同的歌曲。我本身不是很喜欢方大同写的{爱不爱}。{卡通人生}翻唱Mika的歌曲，其实是广告歌。我本身是觉得这首歌ok啦，因为本身很喜欢Mika.但是华纳真得很喜欢买国外的歌曲，然后换个歌词就好。我本身真的很烦这种做法。{Little sunshine}我很喜欢，虽然也是翻唱曲，但是听起来还算是很清新很可爱，很符合这张专辑Amber要带出的形象。

这样子的Amber其实是接近她第一张的时候带给我的感觉，也是我喜欢的她。当然还存在很多问题。首先，我还是听到太多唱片公司的意见在专辑里面。太多的制作人，也让专辑的整体性没有那么好。另外就是Amber自己的唱功还是需要多磨练的。虽然辨识度很高，但是声线太薄，气不足，气音不稳，咬字的问题都还是需要多练的。因为现在给我的感觉是，她其实有很多想法，在音乐上也想要做很多尝试，但是本身实力有限，所以比较不能表现出来。但是无论怎么样，在上一张大退步后的她，终于在这一张有了进步，让我重拾对她的信心。

第一张的她让大家遗忘，第二张像张韶涵，第三张又像孙燕姿...期待下一张的Amber，看会不会有真的蜕变，让大家看到一个让人觉得impressive的郭采洁，而不是像谁谁谁。

有没有，有没有，有没有？？？

韦礼安是快乐星期天的歌场比赛出道的，但是原谅我只看星光和超偶，所以没有看到他的比赛过程。但是我第一次知道韦礼安并不是因他出身歌唱比赛（其实他自己本身也很少提起他是歌唱比赛冠军这件事情），而是因为他在｛哲学家｝那张专辑里面创作的｛小眼睛｝。本来想说等他发专辑后就随便下载来听听就好了，但是那天试听了专辑主打｛有没有｝以后，我就立即去预购了这张专辑。真的不夸张，我第一次因为听到一首歌就决定买下整张专辑的。

拿到专辑后我很开心，因为和预购的时候看到的封面很不一样。正式版的封面是全部画的图，没有歌手的照片什么什么的。听说韦礼安也退遍了各大通告。我很喜欢这样子有态度的创作歌手，虽然还是有一点不能相信他是福茂的歌手。

专辑第一首就是让我非常惊艳的｛有没有｝。这真的是非常神奇的一首歌，一直到现在听了很多遍之后我都还是不腻，每一次听都还是会有起鸡皮的感觉。遍曲没有做的很复杂。韦礼安的唱腔很free很慵懒，这种唱法很多歌手都掌握得不好，但是韦礼安表现得却不错，可见不愧是歌唱比赛出身的，唱功还是很棒的。这首歌很适合夜黑的时候，或者一个人的时候听。{因为爱}好像是第二主打，但是我不是很喜欢这首。虽然这首歌走的是温暖K歌路线，但是“因为爱，所以爱" 这样俗气歌词我真的很难接受。{慢慢等}用的 是和之前EP不一样的编曲，个人更喜欢以前的编曲，觉得更慵懒一点。

很喜欢专辑里面的非主打歌。{两脚书柜的逃亡}就是很可爱的一首歌，歌词虽然是讲书柜，但是我想应该是暗指的人吧，因为很多时候我们活得就像一个书柜，呆在自己应该在的地方，被强迫去学别人认为好的东西，塞满别人眼中的宝藏。所以最后书柜选择了逃亡，去自己想去的地方，塞满自己喜欢的宝藏。蛮有态度的一首歌，吉他很好听，整首歌听起来都很流畅。接下来的{故事}是我很喜欢的一首歌，这首歌的歌词很有意思，读下来有种“这也太巧了吧”的惊喜感。在演唱方面，这首歌韦礼安唱得也蛮松的，该free的时候free,该重的时候也有一些喉音出来。{翻译练习}还有{理由}都是比较小品的作品，但是听起来都有舒服很流畅。{阴天的向日葵}让气氛稍微低沉一点，吉他伴奏很好听。我非常喜欢这首歌，韦礼安的声音有一点沙沙的，演唱得非常感性，假音也处理得不错。

这张专辑是我今年难得听到的每一首都很好听的专辑。虽然是新人，却没有那种很raw的感觉，整张专辑听下来没有拼凑的感觉，非常流畅。或许比赛结束后沉淀一段时间再发片是一件非常正确的事情。经历了live house的磨练，现在的韦礼安更成熟，更知道自己要做什么样的音乐。

优雅得寂寞着

等了这么久才写魏茹萱的新专辑{优雅的刺猬}，是因为我想要先看完电影{Le hérisson}，翻译是{刺猬的优雅}

这是一部法国电影。不过我想，要拍这部小说也只能由法国人来拍。因为美国人那样的粗俗又如何能够理解所谓的“刺猬的优雅"呢？

大家都说，同样的电影，每个人却看到不一样的东西。对于我来说，这是一部关于寂寞的电影。荷妮是寂寞的，也是自卑的。她只是一个低微的门房，又老又丑，她不值得被人关注，甚至不值得被人爱。她选择一个人独享她的秘密，和她的猫咪。在家里秘密的书房里面，读她爱的书，吃黑巧克力，喝茶。她从不幻想或者期待有人看到她，了解她，爱她。还好有人看到了她粗糙外表下真实的内心。芭洛玛说:"米榭太太让我想起刺猬。浑身是刺，一座如假包换的堡垒。但我感觉她只是故意装得很懒散，其实内心跟刺猬一般细致。性喜孤独，优雅的无以复加“ 或许我们每个人都是刺猬，但并不是每个人都可以如此优雅。而荷妮最后也遇上了她的soul-mate,那个第一次见面就能顺口说出她最爱的小说里面的台词的男人。对于荷妮来说，在遇到可以看见自己的优雅的人之前，宁可一个人藏起来，独享自己优雅的寂寞吧。

其实虽然名字相似，不过电影和专辑其实没有太大的关系。

我很喜欢自然卷。很喜欢那时候跟着奇哥的木吉他，娃娃唱出清新甜美的歌声。后来单独出来发唱片的她却一直没能给我留下什么深刻的印象，不是说比起自然卷的时候她没有改变，只是那些改变要么做得不够彻底，要么就是太表面了。

态度当然是很重要，不过我认为真正的蜕变是需要时间的，也是需要历练的。

离上一张3年了，而这一张的魏茹萱真的让我听到了她优雅的蜕变。从封面照片大概就可以看出来她的态度吧，这一次她要大家看魏茹萱，而不是自然卷的娃娃。

第一首歌前奏一出来就非常能让人兴奋，这首歌的电子非常好听。魏茹萱的唱腔也以前也不一样了，稍微沙哑了一点，也没有像以前那样规矩得唱歌，而是带有一种傲气的自由吟唱。唱腔的改变，前卫的曲风，都为这张专辑打下了一个非常惊喜的基调。{困在}的编曲带出一种无力，幽怨又空虚的感觉，我非常喜欢。写曲的Maximilian Hecker真是有才华，写词是青峰，不过我觉得这首词虽然不错，但是并不能算是非常昊。珊妮老师的作品{我不是数学家}是我在这张专辑里面最喜欢的一首歌。可能是因为以前暗恋high school的学校老师，所以听到这首歌特别有感触，哈哈。但是我是真得很喜欢这首词，也非常喜欢这样子描写对爱情中的困惑。{外星人爱我}很可爱，魏茹萱的声音也处理过。但是这首歌的感觉真的太像Nylas了~{一刀两刃}用吉他开场，之后加入的电子元素让这首本来可能很民谣的歌曲变得很迷幻。{问号}玩起了Jazz，我第一次听的时候，觉得真的好像晓萱的歌曲哦，不管怎么样，我还是很喜欢这首歌。{你是不会当树吗}的歌词相当值得玩味，另外我很喜欢这首歌的唱腔，带出一种很广阔的哀怨。自己的创作{一颗灰尘}广受好评，但其实比起专辑前面的歌曲，我倒是觉得这首歌还好而已。歌曲的格局做得蛮大的，编曲也很满很丰富。可能是我觉得魏茹萱副歌拉的那几个高音的长音其实没有很好听。不过这首歌摆在最后一首有种让我感觉听完波澜起伏，最后回归安静，最后想要深深叹一口气的感觉。Bonus Track{爸爸的笔}和专辑的歌曲风格完全不一样，哈哈。这首歌只有吉他伴奏，非常的即兴，非常的free,歌词非常好笑。其实这首歌的风格比较接近自然卷时期的娃娃。只是对我来说，更喜欢之前11个track完整的魏茹萱。

都说要长大，要改变，但其实又有几个人能够真地做到，又有几个人可以真的做彻底。这一次的魏茹萱，蜕变得非常完整。丰富的电子和编曲，更加成熟多变的唱腔，还有整张专辑的完整性，以及它带出的一种迷幻和无力空虚感都让我无比佩服。她证明了她也可以蜕变得如此优雅。我想同时她为专辑取名为{优雅的刺猬}，是因为她其实不需要被大众接受，不需要被世界认可，只要几个真的懂她的优雅的人就好了，如果没有，她也只好继续一个人当一只寂寞的刺猬。

或许我们都需要多一点爱

waterman真是是一个很奇妙的人。这是每次我向朋友介绍waterman的时候都会说的开场白。

不仅仅是奇妙，我想他也是一个很神秘的人才对。本质上来说，他只是一个商业广告的产物。但他同时也是一个做慈善却不愿意露脸的人。没有人看过waterman装下的他到底是什么样的,所以他很神秘。但是他居然可以发到第二张专辑{爱很大},所以他很奇妙。

opening的时候,waterman又重新说了一次他的"口头禅",没事多喝水，多做好事。我是一个很讨厌别人说教的人，很讨厌那些假装一脸的慈悲，然后告诉你要爱生活爱生命,要环保保护地球。很受不了别人这样子强行灌输那些自以为事的高尚思想。但是奇妙的是，当waterman说出，一个人的爱也许很小，但很多人的爱就是很大的力量...我却完全不会厌烦，反而有一丝丝的感动。或许这就是waterman和别人的不同吧，他唱歌并没有什么高超的技巧，专辑也没有什么噱头包装，一切都是简简单单，返璞归真，所以这些宣扬爱的话，从他口中说出来反而更感人。{爱很大}找来万人合唱，果然感人。虽然副歌非常简单，也就只有几句歌词，但是听到万人合唱的时候，就还是忍不出被温暖到，被激励到。{More water}虽然让我不是很有印象，但是也算是质量之上的歌曲。接下来的男女对唱{我爱 爱丽丝}很可爱，找来了来吧！焙焙的女主唱，她的声音辨识度很高。{暑假作业}非常有夏季热血的感觉。翻唱的{阿嬤的話}诚意够了，但是效果一般。我最喜欢的是{我不是爱流浪}，吉他伴奏弹得很free,waterman也唱得很随性。最后专辑结束的时候还有一段waterman的公开演说。虽然内容也还是一些宣扬爱的，但是我第一次听别人说教，听完后有种心存感恩的感动。

这就是waterman,他在众多的新人当中比较来说不是最红的，也不是最多歌迷追捧的，也不是唱得最好的，也不是最有才华的。但是他身上有一种奇妙的力量。他的专辑不是那些被肤浅情歌充斥的商业专辑，也不是那些充满野心的概念专辑。只是一个路人，没有那么会唱，但是却用力唱出充满温暖和爱的歌声。

生活已经如此的艰难了，或许我们需要的是多一点爱吧。

"All you need is love"

外面的世界

周杰伦的专辑已经发行了好一段时间了，在网上看Jay迷和反jay的人吵来炒去已经成为我的一项娱乐了。因为说实话，网上留言发文吵来吵去的内容甚至比周杰伦的专辑要来的精彩多了。

出道10年了。我都还是记得我小学的时候在唱片行减价时买的第一张周杰伦卡带，和之后买的第二张卡带。也记得前一天还在和别人推荐他的专辑结果没人理，第二天就变成铺天盖地的周杰伦。但是我并不是要在这里像Jay迷们一样缅怀有周杰伦陪伴的这10年。因为其实周杰伦的音乐并没有陪伴我多久，最多几个月而已。最后记得的是离开前我因为很多原因考入了一所很不适合我的高中，那一年看着班上每个人都在为预购周杰伦的{十一月的肖邦}而激动，我深深觉得我不属于那个地方。很快的，半年后我离开了那所高中，也离开了那座充满周杰伦的城市。离开前和高中同学约在快餐店吃东西，店里反复播放着{发如雪}。

出道10年是一件很值得纪念的事情。有时候我会自己幻想，如果我是一个出道10年的歌手，我会想要为自己做一张怎么样的专辑来纪念呢？不管什么样的专辑，我想都不应该是一张按照模式拼凑起来的专辑吧。我不是歌迷，所以我也不清楚从什么时候开始周杰伦的专辑都有一定的模式了，几首钢琴编曲的抒情K歌，几首编曲很满的快歌，几首中国风，再来几首莫名其妙的歌曲或者让人完全没有印象的抒情曲来凑数。就算是走模式好了，但是至少也要交出质量比较好的作品吧，毕竟距离上一张专辑也有2年了。当然现实总是不断证实着，等待越久并不代表专辑质量越好。

{跨时代}这张专辑光是听专辑的名称，我就笑了半分钟。开场第一首歌就是编曲做得满的{跨时代}，很周杰伦，因为你可以很自然得联想到无数以前专辑中的歌曲，但至少这首歌还是专辑里面能让我留下印象的歌曲。紧接着是钢琴的抒情K歌{说了再见}，其实这次的抒情歌都不够K,甚至比不上一张的{说好的幸福呢}。然后就是万众期待的中国风{烟花易冷}。拜托大家可不可以放过中国风！！！歌曲本身问题不是很大，词曲我都觉得还ok，除了副歌第一句出来“雨纷纷"让我觉得好耳熟好耳熟，只是一时想不起来哪里听过。但是，但问题是周杰伦的唱腔咬字实在是...唉~{免费教学录音带}是我的菜，就如同上一张的{流浪诗人}一样。整个感觉很free很随性,只是我还是对于歌曲前的那段对话很无语。这样子blues的歌曲我一直希望周杰伦可以多做一些，像中国风啊什么的可以少做一些。之后的抒情歌曲{好久不见}{雨下一整夜}{我落泪.情绪零碎}都让我对歌曲本身没什么印象。就记得纠结着中国风的{雨下一整夜}里面周杰伦的唱腔继续恶心，不然歌本身是ok的。{我落泪.情绪零碎}光是看歌名我就准备放空了，之前看到网上某人非常贴切的形容了这首歌，他说这个歌名根本就是某个90后QQ签名。{爱的飞行日记}稍微可以让人醒过来一点，虽然并不是我的菜。{自导自演}继续放空。最后一首{超人不会飞}是第一主打，其实会被选为第一主打我还蛮惊讶的，因为这首歌其实很简单，编曲也比较弱，也不能算是k歌。或许这首歌的歌词才是周杰伦最想要说的吧。

听完这张专辑之后唯一的感叹就是，这个人也太自恋了吧。不知道从什么时候开始，他的专辑只充满了关于他自己的歌曲，空洞没有感情的情歌，听到麻木厌烦的中国风...其实除了自己以外，这个世界也还是很大的。还是有很多主题可以写的，社会问题，家庭问题，关于人生，关于梦想等等等等。这个世界上重要的事情很多，不仅仅只有你而已，所以可不可以麻烦你走出自己的世界，看看你小房间以外的世界，这样你或许就可以了解为什么你半抱怨半推卸责任半炫耀的{超人不会飞}完全无法引起我的共鸣。当然，我想你也是太忙了，忙到只能看到自己，没时间去好好生活，更不用说什么好好感受你小房间以外的世界。那么我想说的是，好好想想自己最想做的是什么，然后去用心做到最好。不要一边拍烂片又一边发着让歌迷失望的专辑(当然对于某些歌迷来说，无论什么样的专辑都不会让他们失望)。然后一直说，我好忙！不需要我提醒那句经典的quote吧，with great power comes great responsibility!

最后我也只能对周杰伦说，没事多喝水，多做好事~

SHALL WE HOPE??

一直对棉花糖有种特别的情结，不然也就不会买了他们所有的专辑回家(其实也就才2张而已)。最重要的一点大概是因为我本身对于情歌的厌倦吧。喜欢棉花糖的一大原因就是他们音乐 中可以有很多的因素，青春，生活，梦想，长大等等等等。所以我可以不用听到那些什么我爱你你却爱上了她之类的肤浅情歌。

上一张的棉花糖唱的是梦想，是励志。这一张的{再见王子}其实是比起第一张专辑后长大一点后的他们。虽然还是怀抱梦想，但是也更清楚得看到了长大中不得不经过的那些挫折迷茫。

开场的{好日子}仍 然是走励志路线。很适合早上一觉醒来放给自己听鼓励自己说:"今天会是一个好日子"。接下来的{二十二}我真得非 常喜欢，预留这首歌作为明年我自己生日的主题曲，哈哈。主歌非常的低沉，小球的唱腔也转换成比较沙哑的，副歌则转变比较rock。这是一首非常个人的歌曲，也是关于长大的歌曲。内容是讲说一个长大到二十二岁然后开始思考自己的生活是不是应该有所改变，于是便决定放手去追求自己的天马行空，就算最后的结果 是眼泪，但至少曾经疯狂走过。接下来的{怎么说呢?}是抒情的失恋歌曲，比较不是我的那杯茶。{马戏团公约}听起来欢快，但仔细看歌词，咋看之下有点跳 tone,其实很多可以解读的空间。如果我们的人生就是一场马戏，我们就是其中的表演者，那我们应该自己写下属于自己的快乐公约，好好的快乐的过生活，尽管生活经常如同马戏一样荒谬。{Shall we hope}这句话其实出现在第一张{小飞行}的内页。我还蛮喜欢这一首歌的旋律和编曲的，带出一种很深的无力感。究竟我们还能不能够抱着希望呢？这也是很多人长大之后的人会问的问题。生活如此的不堪，理想如此之美，而我们被卡在中间动弹不得，对于人生，你还能有多少faith呢？{有礼的谎}让我想起很多 往事。不知道是什么时候开始觉得大人们真是虚伪。仿佛变的虚伪是成为大人的必经之路。我们什么时候开始不断说谎，小心维护着和周围人的关系。这首歌摆在专 辑里面听过去hook比较不够，很容易听过就忘记。当然也有可能是因为接下来的第一主打{再见王子}副歌hook太强了。{变成你们喜欢的我}也是歌词强过于曲子。{时空胶囊}听起来很棉花糖，但是不知道为什么总让我觉得这是他们上一张专辑的歌曲。接下来的30几秒的吉他音乐接出来最后一首{回不去的旅人}，编曲就用了吉他，但是却为这张专辑做了一个非常感性的ending。就算长大后的我们迷茫，说谎，变得虚伪，对生活不再有faith,成为自己不喜欢的自己，但是这一切都回不去了。曾经的单纯，青春，都再也找不回来了。

很喜欢这张专辑带出的概念。加上去年的{小飞行}仿佛是关于人生，青春还有梦想的上下部。虽然{再见王子}还是有励志的元素在，但是大部分的歌曲诉说了成长的中我们遗失的东西，和无奈的事情。可能是因为棉花糖是来自街头的歌手，所以由他们诠释梦想和现实总是特别的能够引起感触。小球的唱腔也很多变，励志的{好日子}{马戏团公约}就很有朝气很甜，但是{回不去的旅人}就唱出有点忧郁低沉的感觉。

长大后的我们失去了太多。

长大后的生活是如此的残酷。

对于生活，你还有多少faith? Shall we hope?

咖啡馆飘出的香味

还没有看电影，就在听原声带了。这好像已经成为必然的定律。甚至很多时候，我是因为听到了原声带，才先去找电影来看的。所以对我来说，好的原声带应该是可以独立存在的，不需要电影，歌曲本身就应该是完整的个体，然后让听众在每看电影的情况下，也能够在脑海中浮现画面。

昨天终于拿到了预购的这张原声带{她的改变}。很有质感的包装，让我看见后的第一眼就不觉得后悔自己买下了它。昨晚特意给电池充电，找出已经有一层灰尘的CD player。虽然我的御用耳机被小刚借走，不过因为CD player的音效真的很好，所以即使只是很破的耳机，听起来也非常的舒服。

文案提到说这张原声带是在夏季到秋季的时候，从还未开张的朵儿咖啡店开始的。所以整张原声带始终充满着咖啡店独有的香味。我想电影里的咖啡店应该也是一个重要的地点吧。

第一首{她的改变}，雷光夏用低沉的女声吟唱到一个城市中女生的变化，一觉醒来故事改变，自己的心态也改变。然后新的故事从此开始。接下来的序曲{朵儿咖啡馆}带出故事的氛围，人来人往的咖啡馆，女生忐忑的心情，然后一边喝咖啡，一边享受的午后温暖的阳光。之后的{只是还没找到彼此而已}没有很长，很像独白，幽幽得道出女生内心的渴望。内页其实写说，在城市里面，一个人少了个什么，就会有一个人多了个什么，他们只是还没找到彼此而已。总是会为这种生活在同一座城市中命中注定的爱情而心动。不管自己长大到多少岁。可能是内心深处还是相信着在这座冷漠又被雨困住的城市中，终究会有一个人注定要和我相遇吧。

从{第36个故事}开始，故事开始了一个转折。我想故事中的女生遇到了那个男生了。一个故事遇上了另外一个故事。文案写说，每一个人都是一个故事。很喜欢这首歌的钢琴和弦乐带出来的氛围。再加上雷光夏的演绎，真的很难让人不心动。文案有一段写着，某个人认为这个很重要，另外一个人会觉得其他的东西更重要，因为每个人心里对价值的看法都不尽相同。我想这就是{心理价值之一}想要说出来的吧。钢琴配乐继续带出咖啡馆的感觉，我仿佛可以闻到咖啡的香味。

{骚动}英文翻译写的是Struggle,我觉得其实英文的部分比较好理解。其实这首歌应该是女生坐在开咖啡店，面对着咖啡和窗外风景时心中的感叹吧。"螺旋般 上升又滑下"应该就是描写搅拌咖啡时候的情况，人也只有在心中有烦恼的时候，才会一直不断的搅拌咖啡的。其实城市中的我们，又何尝不是每天都在struggle呢？{流动的故事}，英文写的是{in between seasons}。这一首配乐的钢琴带出莫名寂寞的感觉。之前文案写，这其实是在夏末秋初的时候制作的原声带，所以在两季之间。如果按照文案说的每个人都是一个故事，那么其实流动的故事，也就是流动的人群，也就是这个城市中流动的我们。紧接着下一首的配乐就叫做{这就是城市}，也就呼应了上一首配乐。虽然英文名字叫做{smile},应该就是相通一切后释怀的微笑吧。之后两首朵儿与蔷儿，看到专辑内页有一张桂纶美不同打扮背对被站在咖啡店的照片，所以我想应该就是这两个女生之间的事情。

快结尾的时候再次出现的{第36个故事}和{交换}，因为{交换}的歌词就是{第36各故事}的副歌部分，"给我，我想要的生活。面对，最坦白的眼眸。前方，是一片晴朗星空。答案，静静拥抱我。" 我想如果每个人都是一个故事，那么只有当两个故事互相交换了解之后，才能够最后在一起吧。故事的结局还是非常温馨的happy ending。在这个寂寞的城市，女生最后还是找到了那个可以和他交换自己的故事的人。所以最后一曲{故乡}也带出了非常温馨温暖的感觉。所谓{故乡}其实就是一种归属感。一个人的时候总是无法感受到归属感，特别是在离开父母朋友还有熟悉的故乡后，怎样才能够在一座陌生的城市中寻找到真爱和失落已久的归属感？这首歌是翻唱一首日本歌，简单钢琴伴奏和雷光夏的声音真的是让我听到起鸡皮疙瘩。

我想所谓的她的改变应该是好的改变吧。改变其实就是人生中的成长。懂得自己想要的是什么，懂得每个人心中的不同价值，看清这个城市的寂寞，最终懂得怎么样去理解别人的故事。就这样子，原声带中的故事结束，有一个温暖的结局。而我期待着看到这部电影。

一起飞向梦想的那端

还在等我很久以前预 购的CD。不知道五大唱片是不是一直忙着弄周杰伦的预购，所以忘了把我买的棉花糖和雷光夏OST post给我。还好，下个礼拜就有希望可以收到了。在收到棉花糖的新专辑以前，让我再复习一次{小飞行}好了。再听一次{小飞行}让我比较能够懂得这张专 辑，因为以前都是从ipod里面断断续续听过就算。这一次，我拿出CD,一页页翻着歌词本听完这张专辑的。

ok,先来说一下棉花糖。虽然说是一个组合，但并不是重唱组合，虽然他们入围金曲奖最佳重唱组合。主唱小球，小球在唱片封面上面看起来真的很像阿霈。另外一个圣哲是作曲和唱片制作。他们的和声编写是Lisa老师，呵呵。(原谅我是歌迷)

这是一张非常励志的专辑，充满了青春，鼓励，向上的力量。但是却没有说教的口气，因为是从平凡的人口中唱出来的，内容也都是关于平凡人的事情。

专辑第一首歌{小飞 行}有着intro和点题的作用。告诉大家这是一张关于梦想的专辑，让我们一起飞行。小球的声音很有辨识度，不算是唱得非常好，但是却很有朝气，听了之后 莫名会有一种力量。接下来的{陪你到世界的终结}慢下速度来用钢琴伴奏告诉你，我会陪伴你们一直到世界的终结。其实这首歌可以有很多的解读空间，可以对恋 人唱，也可以是朋友，或者是任何生命中对你很重要的人，就像我们课本上经常写的significant others. {我们都一样}是我在专辑里面非常喜欢的一首歌，这一首歌很像是{小飞行}的序曲，是关于我们在梦想得飞翔中的会出现的一些自我怀疑。怀疑自己的能力，怀 疑梦想究竟会不会实现。而这首歌就是在鼓励我们说"总有人鼓掌，总有人欣赏" {一朵徽章}很像反战歌曲，不过内容的解读可以有很多种。虽然只有2分多钟，但是我还是非常的喜欢，吉他的伴奏也很耐听。{女孩}和{请你帮我爱他}是关 于爱情的部分，很像是上下两部。{女孩}是以旁观者的角度来安慰一个女孩，编曲上用钢琴，非常有疗伤的力量。{请你帮我爱他}则是走出情伤的女生勇敢的 说，请你帮我爱他，陪伴他一起飞行，一起去到世界的终结。这首歌的副歌很容易记，很容易被接受。心中想要去的地方反复出现在这张专辑里面。接下来的 B612，曲子听起来很轻快励志，但其实歌词有一点无奈。为了到达最后属于我的B612星球，需要付出多少的代价？不过"就算会不去从前，轰轰烈烈，翻遍 了字典谁找到了后悔。" 我想写词的小球应该是很喜欢小王子吧，不然为什么会取名字B612，然后新专辑主打歌也叫做{再建王子}。(只是我现在都还没看完小王子，哈哈) {遍地开花}食一首励志歌曲，我想描绘的应该就是理想中的B612的景象吧，遍地开满了花的美好。这一首歌也是专辑里面我很喜欢的，副歌很有力量，也很有 hook. {欠一个勇敢}其实我一时间有点想不起来这首歌的曲，因为其实是很简单的吉他伴奏。但是单看词的话，我很喜欢。讲的是其实很多时候我们不敢朝自己的梦想前 进，是因为缺少了勇气。但其实不用紧张，因为力量就在我们手上，害怕的时候就可以唱这首歌来鼓励自己。{未来?}是宣传环保的歌曲，也是编曲上做得最丰富 的一首。其实我不是很喜欢这首歌，总觉得环保的东西总是很容易做得很说教。最后，非常完美的结束曲{2375},飞行之后的降落回归，什么时候才能回家 呢? "When do we really get to go home?"是一个永远无法回答的问题。

这是一张关于梦想的专辑。

一张在你害怕的时候给你力量，在你迷茫的时候给你方向，在你挫败的时候给你鼓励的专辑。

我非常期待下周拿到你们的新专辑以后，听到你们这一年的新的故事。

郭静啊郭静，怎么会这样子呢？

必须要说，我是喜欢郭静的。好歹我家里也有2张她的专辑。第一张{我不想忘记你}和第二张{下一个天亮}。虽然不想要承认，但是有些时候，听太多indie的band之后，还是会想要听一些很K的专辑，一些纯爱也是调节生活重要的元素。我也是一个爱K的人，无论我多么喜欢张悬，宥嘉，苏打绿，我都必须承认，在KTV唱他们的歌，大部的时候都觉得背后有冷洌的风在吹，哈哈。

其实也算是看着郭静从第一张专辑成长到现在。第一张时的青涩，在综艺节目上表演拉拉队，面对主持人的问题，非常不知所错，不懂得应对。当时我们都觉得她的头发不好看，很像假发。后来第二张的{下一个天亮}，同名主打真的是打到每个人都会唱，也是我KTV会去唱的歌曲。虽然头发依旧难看。金曲奖这首歌居然也莫名其妙的入围了年度歌曲。第三张{在树上唱歌}完全依循第二张的成功模式，但是重点是收歌完全退步。除了主打歌{在树上唱歌}我还有印象，其他的我都完全忘记。这一张的郭静剪断了头发，变得比较漂亮清爽。专辑继续打出纯爱教主的称号。

今年的郭静已经发到第四张专辑了。{她，朋友}

我不懂今年唱片市场到底是出了什么问题。因为今年我已经看到了好几张封面很丑的专辑了。郭静的这张专辑也是她所有专辑以来最丑的一张了。

其实现在是一个很关键的时刻。KTV情歌天后梁静茹结婚后几乎就会处于半退休的状态。所以现在市场上情歌天后的位置就空出来了。郭静其实是很有机会卡到这个位置的人。同时竞争的还有叮当，梁文音，郭采洁什么什么的。其实我最看好的是郭静，因为她的情歌动人又很K.当然我这里说的是她以前的情歌。只是福茂真的是很奇妙的一家唱片公司，他们似乎很喜欢打造中庸的女歌手，每一个都是还不错，但是总是不到歌后的位置，从范范，张韶涵到现在的郭静。

如果说去年的{在树上唱歌}至少主打歌还非常抢耳，而且在KTV也很K.那么这张专辑的主打歌{Encore LaLa}根本就是一场悲剧。郭静也一把年纪了，装可爱是不是不太适合阿。虽然是广告歌，但是专辑开场第一首就是这样一首歌实在是非常影响整张专辑的质感。接下来的{嫁妆}走的是友情路线，也是福茂的女歌手最爱走的路线，效果一般。{聊天}是师姐范范的作品，比起前两首要好很多。至少旋律上比较能够让人记得住。之后的情歌{离开你的爱}{今天起}{悸动}什么的，已经算是还不错的歌了，但是还是听完就忘，很难让人留下什么印象。唯一让我还有印象的是{最后一直舞}。不知为何让我一直想起LaLa的{哼情歌}，不是说旋律像，只是感觉有点像。当然这一张也还是要有经典的组合陈小霞+姚若龙。说实在的，每次都这样子搭配，也还是会闷的。这一次交出来的{每一天都不同}就非常的普通，完全不能和之前的相提并论。

怎么会这样呢郭静还有福茂？专辑做到第四张，封面做得比以前丑就算了，连歌曲都越来越难听了，完全做到了听过就忘得地步。主打歌也不好K,情歌也不动人。福茂阿福茂，你们到底懂不懂现在是多么好的时机把郭静推上位阿。结果怎么就发了这张感觉仓促资金不足的专辑呢？如果说只是原地踏步，我还可以原谅，但是已经开始大步退步了，郭静，就算我还蛮喜欢你的，也很难原谅你交出这样一张专辑。Ok,可能也不是郭静的错，因为毕竟如今要收到好的情歌确实很不容易。但是福茂阿福茂，你们也没有几个歌手，而且你们已经做死了张韶涵了，麻烦郭静好好做可以吗?

还是很难对你说不

一直没有深爱过陈绮贞。但是很奇妙的是，她身上散发的感觉还有她的声音总是让人无法真正讨厌她。就算我是陈装装的组员，就算我举不出一张让我很爱的她的专辑，我都还是没办法说我很讨厌她。就算一次两次觉得自己好像很讨厌她。但隔一段时间再听她的歌，就又还是原谅她了。我想我可以理解为什么爱她的人那么多，也可以理解为什么很多人在心中把陈绮贞神化了。因为你真的很难去真的讨厌她。

我不是一个爱听演唱会专辑的人。我爱看演唱会。但是我不爱听演唱会后发行的live专辑。奇怪的是我家里面陈绮贞的专辑都是她的live。听陈绮贞的live是ok的，基本上她的唱功算是很稳定的。特别是{花的姿态}演唱会，演唱上的准确度很高。{太阳}演唱会稍微差一点，有时候有点托拍，歌词不确定，喷mic,或者是气不够的感觉，不过并不影响整体的感觉。再加上她的歌曲编曲大多做得很简单，所以就算是live也不会影响到编曲的完整度。我并没有很爱{太阳}专辑。其实我刚拿到{太阳}演唱会的DVD&CD的时候也不是很喜欢。因为我觉得包装得太过华丽了。而陈绮贞应该是一个简单的歌手才队，太多的包装其实并不适合她。或者这一两年来她的心境有所变化，所以开巡回演唱会捞钱，然后高调搞慈善什么什么的。人都会成长变化，谁都无能为力。我不在乎她变成什么样的人，我只在乎她的音乐。

不爱{太阳}专辑，是一种很难解释的感觉。专辑还是很陈绮贞，但是听完后就是激不起任何感觉。喜欢的大概只有{下个星期去英国}{一首歌，让你带回去}。

这张live专辑里面，我很喜欢{孤独是}然后接{嫉妒}这一段。虽然{孤独是}是清唱，而且只有短短1分33秒，高音的时候，陈绮贞也唱得有点勉强，但是孤独的氛围却还是很动人。中间的手风琴solo听起来也很温暖。{下个星期去英国}，陈绮贞说了歌曲中的故事，所以让这首歌更加感人。{旅行的意义}的大合唱，并没有感动到我，反而让我觉得有点太矫情了。

还没有找到时间看DVD，但是听完live CD之后。我还是只能叹口气，陈绮贞，我真的很难对你说不，很难讨厌你。不过就像你的歌词写的那样，就算我爱你，也不一定会爱上你。

让我如何相信音乐

离开滚石之后，成立了相信音乐，签下的歌手大部分都是好朋友或者以前滚石的伙伴。取名相信音乐，我想是因为想成立一家在这个浮躁的社会上还依然以音乐为最重要的考量的唱片公司吧。

只是相信音乐，你要我如何相信你做出来的音乐。

或许这是一个情歌歌手很难存活的年代吧。现在还有哪一首情歌让你伤心落泪，让你想起失去 的爱情，让你想用来纪念自己的感情？大部分的情歌就如同这个年代热播的偶像剧一般，肤浅而俗气。离开了滚石之后的刘若英后来又发了什么专辑，我完全不记得 了，或许再加入相信音乐是一个正确的决定吧，熟悉的伙伴，最了解她的制作团队。毕竟这张专辑发表后第一周在榜上也有亮眼的表现。

很多时候相信音乐给我的感觉就是做专辑非常保守，商业表演特别多，而且什么歌手团体五月天都一定亲自来站台力挺。所以，这一张的刘若英仍然走回老路，非常的都会，非常的知信，继续是熟女+剩女的路线。这样子的路线虽然没有突破，但还是有市场的。

只是这一次的刘若英到底带来了什么？感人的情歌？好K的KTV热门点播曲？

不知道是曲子的问题，还是刘若英的口气问题。整张听完就感觉是平淡。唯一有印象的居然是 最后一首翻唱的{同桌的你}.开场的翻唱曲{给15岁的自己}歌词显然惹毛了很多人，认为刘若英在装嫩。我个人是真的无所谓，只是觉得最后翻唱的效果不怎 么样而已。主打歌{我们没有在一起}搭配偶像剧PS男。(相信音乐基本上都在搭偶像剧，梁静茹和败犬，叮当和下一站，Magic Power和刘若英是PS男) 不管{我们没有在一起}到底是关于刘若英和谁，还是和谁都没关系，只是随便掰的歌词。我都觉得这首歌无论是曲子还是歌词都很一般，刘若英诠释的口气也和以 前的歌近乎一模一样(就是歌词感觉是念出来不是唱出来的...)。第二主打{我不想念}，歌词是阿信和陈没写的，虽然不算很好，但在这张专辑里面算是还不 错的歌词，但曲子编曲都很一般。最神奇的是第三主打{风和日丽}。因为第一主打和第二主打虽然一般，但是至少还是那种有潜力成为K歌的。{风和日丽}真的 不好K也不好听，虽然MV是玛莎跨刀演出的(所以我就还是去看了，哈哈)。

听了好几遍，剩下的歌曲，哪首是哪首我到现在都还是分不出来，因为每一首感觉都差不多。整张专辑其实就是一般。很刘若英，但是并不是最精彩的刘若英。

相信音乐，你要我们如何相信音乐呢？

还是相信偶像剧的宣传效力和五月天的加持效果呢？

蓝又时你是谁?

关于蓝又时，其实并没有故意去follow她的新闻，却也还是知道她的很多事情。比如听过她唱的偶像剧主题曲{曾经太年轻}，当时虽然很喜欢，但是大部的原因是要归给小玲老师，而不是演唱的蓝若时。后来听她在星光踢馆唱Tanya的歌曲，总觉得有点上气不接下气，换气的声音很大。在密集的在综艺节目出现后，在pub驻唱的她终于发表了第一张创作专辑{秘密}。

我发现每次review一张新专辑的时候，就还是会忍不住去比较她之前发表过的专辑歌曲。说真的，我有一点想不起来蓝又时的第一张专辑了。我还记得专辑封面的她看起来有一点胖。我还记得主打歌{秘密}的副歌是"我们的爱情是秘密~~blah blah blah".重点是剩下的歌曲，我一首都想不起来。这几天我又重新去听{秘密}这张专辑，只是还是听到一半就开始走神，蓝又时的声音感觉离得好远，而且有种声音没有唱出来的感觉。不懂是mixing的问题，还是歌手本身的问题。歌曲也都大同小异，听不出区别来。

相比来说，我觉得{伦敦的爱情}听起来更顺耳。虽然封面也拍得太偶像了吧。

这一张专辑在编曲上面做的更丰富了，虽然大部分还是以钢琴为主，但是加入了很多新的元素，让每一首歌都可以区别来。而且这一张mixing感觉比较好，蓝又时的声音也有唱出来。虽然换气的声音还是有点大，但是因为编曲比较多可以掩盖一些。不知道是我的错觉还是怎样，总觉得蓝又时的嗓音比起上一张更沙哑了，辨识度变高。(烟酒少一点啊，姐姐~)。

开场的{伦敦的爱情}非常的catchy,bridge也做的不错。会是我想要去KTV唱的那种歌曲。而且这种写一段来自伦敦的爱情总是会让我这种迷恋异国恋的人有致命吸引力。接下来的{鱼的泪}是我这张专辑里面最喜欢的歌曲。歌词真的写得很贴切，很多人觉得我很坚强，但是鱼还是有眼泪的还是会哭的好不好！！！特别是这种曲风其实对蓝又时来说也算是小突破，在一张专辑里面比较没听到这样子的歌曲。我觉得这一张的蓝又时歌词比上一张来得好，不管是概念还是描写上都有进步。比如专辑的{圆规}就是一个很好的例子，用绕一个圈来描写没有结果的爱情。另外{一体两面}{听听}都是很大气的歌曲。听起来都很顺耳。后段的{序}用上吉他，感情上诠释变得比较收敛一些。最后一首{你}我一直听到副歌才发现原来就是恶作剧二吻里面的歌。改编后然后换歌手，整个感觉就完全不一样。

虽然她的创作还需要进步。虽然她的声音还是让人想到Tanya。虽然我还是听到她的喘气声。虽然她高音还是有点紧。不知道是历练不够还是因为在pub演唱太久的原因，虽然嗓音听起来很成熟但是感情的投入却感觉有点肤浅。不过至少这一张，蓝又时让我听到了小惊喜，也听到进步。

只是最后回到的问题就是。蓝又时是一个怎样的歌手。要怎样从创作，从歌声的辨识度。甚至怎么从长相让人们看到你和别的歌手有什么不同。而不是只是笼统得说，哦，她是一个创作歌手。或者只是被人比较为很像Tanya的歌手。现实很残酷，我们不需要第二个Tanya,我们也会对记不太起的歌手逐渐淡忘，因为每年都会有很多新的歌手出现。

所以，蓝又时，你到底是怎样的创作歌手呢？

创作歌手也可以长得像白马王子

当大家都在等待着试听着周杰伦的新歌的时候。我却觉得自己实在是没有力气加入无论是挺周董还是反周董的战局。因为何必要浪费自己的时间在争论和周董 身上。我宁可听一下新人，感受一下新希望，毕竟这个时候的我，我是真的很需要一些新鲜的希望。(虽然很多时候听了之后更加绝望，哈哈。But,that is the risk i'm willing 2 take)

严爵 {谢谢你的美好}

坦白说，我实在是不敢相信，都2010年了，居然还会出现这样子的唱片封面。真是浪费了严爵如此帅气的外表。其实坦白说相信音乐很多张专辑都非常难看，比如丁当的每一张唱片封面.专辑文案也是写得非常白烂，不过有一句是说这张专辑11首歌11种体会，都是为了一个女孩。然后我尝试着带着这样的概念开始听这个长得很像偶像剧男主角的新人创作歌手的第一张专辑——

总的来说，专辑的钢琴编曲部分还蛮好听的。特别是开场第一首{追寻}的A段，真的是非常的catchy,我很喜欢，一时间立刻对他开始有好感，虽然 到了副歌就变得很一般，但是因为副歌很短，所以可以忽略不计。接下来的{一心二用}讲的是一个一心二用很爱玩的女友，歌词和编曲都做的非常好玩。这首歌在 听主歌的时候，我甚至一度想到周杰伦。同名 主打{谢谢你的美好}相比之下就少微弱了一点，规规矩矩普普通通的一首（超多ABC都写这种风格的R&B抒情曲).作为主打曲还ok,接受度很 高，有潜力成为K歌。之后的另一首主打{爱就是咖哩}玩的是台语混搭国语，咖哩和加你。我也不知道这种混来混去的到底好不好。至少会有一定的话题性和卖 点。让我想到第一张的萧闳仁。只是在排歌的逻辑上我很难接受，前面都说了女友爱玩然后{谢谢你的美好}都已经分手了，现在又来一首甜蜜的爱就是想要和你在 一起。之后的{我喜欢，(不，我爱)}变成了有点民谣风，说真的非常一般。{救命恩人}变成了相信音乐的新人大合唱。说真的，我觉得有点多余(感觉是集体 出来打广告的).另外叮当，可不可以不要每一首都在那里飚海豚音阿。{困在台北}歌词还蛮好玩的，曲子一般就是了。然后之后的几首抒情曲印象都很薄弱。我 最喜欢的其实是最后一首{我的爱438}，虽然歌词普通，不过间奏很长，音乐很好听，乐器的使用我也很爱。

听完后觉得这张专辑完全可以叫做{同名主打}。因为其实是根本没有主题的。不过因为是全创作专辑，所以还好曲风还不算太杂。我会最喜欢{我的爱 438}是因为我发现其实如果就纯音乐的话，其实很好听，可能是我不太爱严爵的唱腔吧，声音有点扁，唱歌的感觉有点做作不自然。声音的辨识度也一般。

当然谁说创作歌手就一定要长得像萧闳仁，卢广仲，或者是小宇的样子。创作歌手也可以同时去演偶像剧里的白马王子。毕竟对大部分的人来说，比起才华，漂亮的脸蛋才是最重要的。

很爱你的温柔

我还记得去年lecture的时候，老师特地强调过judgemental.只是她忘了说，其实每个人都有非常严重的judgemental和stereotype （特别是我).虽然努力控制，但是其实大部分的时候，我都和我的stereotype相处的非常融洽。不过生活有时候也会让我吓一跳，让我醒悟过来有时候还是应该保持着open-mind.

ok,提到房租名你会想到什么？？

我只能想到他以前的长头发，还有一些连名字都想不起来的他演的电影。关于他音乐方面的事情，我居然只能想到他的绯闻前女友penny的{两难}。或许是我们太没在follow他了，当然也有可能是因为房租名本身就是一个非常模糊的艺人。

知道房租名发片还是因为他上了康熙来了。那一集好像就是讲关于夜店的 (说真的，我觉得他看起来还蛮像好孩子的，不太像是酒店玩咖)。然后我在听他的专辑前就以为他的曲风会是舞曲电音还是什么的(酒店咖不是都喜欢电音... 好啦，真的是我的stereotype太严重了...)。

专辑的名字是{乱}...既然名字就取这样子了，那就很明显不是在做主题专辑了。封面也有点莫名其妙的。

必须要承认的是，听到第一首歌{weird me}的时候，我心里面真的有被吓到，原来房租名的音色算是蛮好听的，辨识度也高。虽然这首歌在诠释上可以再free一些，再随性一点。不过总得来说，这 一首歌让我对他的stereotype整个打破。接下来了{若无其事}让我一阵发麻。因为这首歌让我想起Tanya了，想起了{双栖动物}的时候的 Tanya.说到{乱}这张专辑的话，其实虽然很有诚意有18首歌，但其实如果把其中一些莫名奇妙的烂歌和重复的歌删掉的话，专辑会加分很多。比如我就不 明白{一路好走}这首歌为什么需要收录3种不同版本。所以专辑只需要留下{Werid me}{若无其事}{累}{假动作}{Nice to meet you}{最好的我}{两个人}{不知不觉}{一路好走},这样子就好多了~

看了歌词本，我想我居然在听完这张专辑后有被吓到，很大一部分的原因是因为黄韵仁(这张专辑的作曲和编曲)。当然因为房租名是Funkie Monkies的人，所以也没什么好惊讶的，只是我之前都不知道而已。

所以其实我的标题是写给黄韵仁的，而不是房租名。

黄韵仁，如果有机会的话，真的会很想要和他相恋一场。和他在慵懒的午后蜷坐在沙发里，看着延伸阳台外的海浪，靠着他听他弹淡淡温柔的吉他。因为他的音乐总是那么让我揪心，从前奏的第一个音符到最后一个音，就算只是简单的吉他或者钢琴，都让我深深沉迷。

从这张的{假动作}，到之前林忆莲的{纸飞机}阿妹的{人质}，我第一首爱上Tanya的{无底洞}，燕姿的{隐形人}，梁静茹的{知多少}。很多不是主打，但却都是我最爱的。

所以与其说这些女歌手陪伴我成长，还不如说其实是黄韵仁。当年爱上的究竟是Tanya还是黄韵仁，我也说不清，毕竟当年我还是那个听歌根本不去在意词曲编曲人这些东西的小女孩。

最后还是没能逃得出你的温柔。虽然之后你就再也没有出现在Tanya的专辑里面了，但至少这一刻，我还可以在房租名的专辑里面听到你，然后继续沉沦。因为就算你和Tanya分开了，我还是很爱你。

你听到了我的{明白}吗？

Easter Monday的后一天在去city买5月的变形D.N.A演唱会票的路上收到这张演唱会DVD. 在火车站我就迫不及待得拆开来了。但DVD的内容却还是前几天我才看完。因为一直在找一整段的闲暇时间来一次看完它。
　　
　　去年5月29日，在Sydney Entertainment Centre。当我摒住呼吸看阿信在一个人的聚光灯下唱{我心中尚未崩坏的地方}的时候，全场都安静下来，连眼前挥舞的荧光帮都变得缓慢，那是我在整场 D.N.A演唱会最逼近快要落泪的时刻。再后来我和坐我右边的好友Yan,左边的陌生人一起手牵手站着唱{笑忘歌}，甚至连前排那个整场就左手拥着女友， 右手拿DV狂拍的男子也终于放下DV站起来合唱。这么多年来的第一次，我觉得Sydney其实没有我印象中那么冷漠。我想，很多年后，我还是会记得我们曾 经约好要再唱这一首笑忘歌。
　　
　　会买这张DVD是因为对于五月天的D.N.A演唱会，我投入的已经不仅仅是尖叫了。因为投入太多，所以也很难客观的评论。只好买一张DVD拿 回家纪念那一年5月的一个难忘的夜晚。毕竟人生有多少个夜晚可以让你很难忘？
　　
　　看DVD最让我感动的部分其实是Disc 2后面玛莎的独唱吧。简简单单的自弹自唱，没有复杂的band，没有绚丽的衣服，连灯光都是直接打在他身上。但是就是从玛莎弹出的第一个音开始我就好感 动。当他闭着眼睛开始唱{我是真的爱你}的第一句的时候，我就快哭出来。我想，这大概是天底下最浪漫的表白歌了吧。
　　
　　曾经自己，像浮萍一样无依
　　对爱情莫名的恐惧
　　但是天 让我遇见了你
　　我初初见你 人群中独自美丽
　　你仿佛有一种魔力
　　那一刻我竟然无法言语
　　....
　　我想我是真的爱你
　　
　　
　　一时间，脑海里出现很多画面，关于玛莎的，也关于我自己的。
　　
　　几个月前，我还是那个自以外被作家写到俗气，被歌手唱到烂的爱情也就不过如此的女生。坚持自己一个人也可以过得很好。但是上天居然安排我遇上 了他。于是伶牙俐齿的我，在他面前居然没办法完整得讲出一句话。于是恨情歌的我，居然开始在iTune里重复放着一首首温暖的情歌。我真的执著又傻傻的认 为，他或许就是生命中的the one.
　　
　　我在这里等待 就算天塌下来
　　希望你能明白
　　我在这里等待
　　就等着你明白
　　
　　
　　玛莎，我想我听到了你的{明白}，虽然我只是一个和你毫无关系的人。
　　
　　只是我的{明白}究竟什么时候才会有人听得到。