听了很多遍，但是不知道要写什么才好。因为实在有一种不敢轻易去写她的感觉。
其实我不是一个熟悉万芳的人。在她当红的时候，我还只是一个肤浅的小女孩，喜欢的都是一些打扮得光鲜亮丽，带着成群的dancers一起热舞的偶像。第一次认识到万芳是她去超级星光大道第一季当评审。当时她还和李萱容一起合唱{新不了情}。印象会这么深刻是因为，我本来以为李萱容唱歌其实是ok的，但是当她站在万芳旁边的时候，怎么会差那么多阿。当万芳一开口的时候，就觉得前面李萱容唱的{新不了情}根本就是小孩子随便乱唱的。
90年代的女歌手都非常会唱情歌。无论是实力派还是偶像派，唱起来都感觉首首动人。现在的女歌手仍然是走情歌路线，却感觉很肤浅，就如同他们演的偶像剧中的爱情故事一样肤浅。究竟问题出在哪里，我想除了因为爱情本身变得肤浅以外，应该是对歌曲的理解，对生活的体会，还有就是诠释歌曲的方法。90年代歌手的口气，唱歌的投入都是很多现在的歌手没有的。当然也是因为现在很多歌手在表演时都在思考千万不要走音，而不是考虑要怎么投入歌曲。
如果光看歌名的话，我会觉得这是一张老唱片。没有歌手脸部大特写，夸张的头发，夸张的眼妆，blingbling的衣服，也没有花哨的背景图。一切都非常的简单。
开场的intro{不见了},在万芳嘹亮的高音之后，回到平静，有一种在梦中自言自语的感觉。伍佰写的{看见快乐对我笑}从一开始的平静空灵，带出一种梦话的感觉。看见快乐在对我笑，却没有办法抓出快乐。快结束的时候带出一点点歇斯底里的感觉，最后再回归安静，那种无力的失重感被万芳诠释得很感人。紧接的好像是故事的下篇{我们不要伤心了}是小玲老师的作品，旋律性很强，简单的钢琴编曲，副歌加入弦乐，非常动人。{我们不是永远都那么勇敢}，歌名直接取自副歌第一句歌词，副歌很catchy。我们不想要一直伤心，我们想要快乐，只是我们不总是那么勇敢。CiaCia写的{Don't wanna be}带出一种冷列的感觉，有一种一边开车一边自言自语唱歌的感觉。
下半段的专辑，在{急切却又只能等待}急促的钢琴前奏下有了一个过渡。{她往月亮走}是我很喜欢的歌曲，一听就有一种起鸡皮的感觉。接着的{太阳雨}来自Lisa,用的也是有点复古的编曲，仿佛回到了90年代的感觉，却完全没有过时的感觉，听起来觉得心怦怦跳。快结尾的时候一首{孤单}写出了这一段10年的感情，结束了，要前进了，不能再继续伤心了，因为想要快乐。最后一首{你.我}用漂亮的吉他声来编曲，编曲简单反而更加衬托出万芳美好的vocal.
因为万芳自己参与了很多专辑的词曲创作，所以我想这是一张很能够表达出她自己想法的专辑。不仅仅是爱情，还有很多关于生活和自我的思考。编曲没有做很华丽很复杂，一切都以衬托vocal为主，所以可以很专心听万芳声音的表情。在运用声音上万芳的技巧真的是非常的纯熟，感情的投入，口气的运用都非常棒。
这是一张让我听了反而觉得浑身发冷，很想哭的专辑。我想说着“我们不要伤心了"的时候一定是在情绪的最低谷的人，因为这样的人才会发出这样近乎求救般的呼喊。不想要伤心了，却找不到出口。其实又有多少人可以做到真正的开心。既然无法真正的快乐，那么也就不要勉强自己。坦然面对自己的伤心，痛哭后再慢慢走出低谷就好了。
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